Escola Livre de Teatro - ELT

INSCRIÇÕES ELT 2012

2011-12-14T19:03:00.003-02:00

ESCOLA LIVRE DE TEATRO (ELT)

ABRE INSCRIÇÕES PARA NOVOS APRENDIZES (TODAS AS INFORMAÇÕES ESTÃO ABAIXO)

A ELT firmou-se, nestas duas últimas décadas, como um dos mais importantes centros de formação e pesquisa teatral do país e como um dos projetos pedagógicos mais sérios na área de Artes Cênicas.

Em 2012, continuam as atividades já iniciadas em 2011 e são abertas novas vagas para diversos de seus Núcleos. Continuam a trajetória iniciada os processos ainda inconclusos e, para estes, não se oferecem vagas para iniciantes. Outros, entretanto, abrem-se para receber novos aprendizes.

As inscrições para os cursos oferecidos no ano 2012 estarão abertas de 02 de janeiro a 17 de fevereiro de 2012, das 14h às 18h e das 19h às 22h. São, assim como todas as demais atividades da ELT, gratuitas.

O candidato deve trazer uma foto 3x4 e uma xerox do RG para a inscrição. A seleção para a maior parte dos Núcleos de criação vai acontecer nas semanas de 24 de fevereiro a 09 de março de 2012 (verificar calendários específicos de cada Núcleo no ato da inscrição).

O que é a Escola Livre?

A ELT é um centro de formação, pesquisa e experimentação das linguagens teatrais de acesso público e gratuito. A Escola é um espaço mantido pela Secretaria de Cultura, Esporte e Lazer da Prefeitura de Santo André e mantém atividades nas diversas áreas do fazer teatral.

Suas pesquisas propõem um caminho de construção da liberdade, através da vivências teatrais que buscam relações de aprendizado horizontais, focadas em trajetórias artísticas comprometidas com o pensamento e a prática coletivos.

Em 2012, a ELT recebe novos aprendizes nos seguintes núcleos de pesquisa e criação:

1. Núcleo de Formação de Atores: com duração mínima de 4 (quatro) anos, é o curso fundamental e mais tradicional da ELT. Já no primeiro ano, são cinco dias de aula por semana (18:30 às 22:30 hs), de segunda a sexta. É necessário um compromisso com a presença e a displicência em relação a este fator é motivo suficiente para o desligamento do aprendiz da turma. A presença diária (sem espaço para faltas e com rigoroso cumprimento dos horário combinados) é um ponto de apoio do fazer teatral e ganha bastante importância na ELT, sendo este um dos principais instrumentos de avaliação, para além das dimensões criativas, que dizem respeito ao atravessamento do aprendiz pelo processo de criação. Não há pré-requisitos para a inscrição, a não ser a idade mínima de 18 anos (candidatos menores de 18 anos devem obrigatoriamente se inscrever para o Núcleo de Teatro-Laboratório - TL). Os inscritos farão parte da seleção, que ocorrerá no período de 24 de fevereiro a 09 de março (todos os dias, de segunda a sexta-feira; ler, abaixo, o calendário de atividades).

1. No dia 24 de fevereiro é obrigatório que o candidato traga caneta para a Participação Teórica (redação sobre temas propostos e sobre questões - O CANDIDATO DEVERÁ TER LIDO OS TEXTOS:

I. "FUENTE OVEJUNA", de Lope de Vega;

II. “COMUNIDADE”, de Zygmunt Bauman;

III e as 4 peças de aprendizagem de Bertolt Brecht:

A) “O VÔO SOBRE O OCEANO”;

B) “A PEÇA DIDÁTICA DE BADEN-BADEN SOBRE O ACORDO”;

C) “AQUELE QUE DIZ SIM, AQUELE QUE DIZ NÃO”;

D) “A DECISÃO”.)

O candidato ouvirá uma breve palestra sobre as características da ELT e sobre o Processo de Seleção que será iniciado.

2. Para o dia 27 de fevereiro, o candidato deverá preparar, com bastante antecipação, uma cena com tempo entre 1 e 3 minutos, para a fase de pré-seleção. Esta cena será apresentada em banca aberta e será a responsável pela pré-seleção ou não do candidato à fase seguinte do processo seletivo. Há uma lista de textos a partir dos quais o candidato deverá escolher um para formular sua cena. Apenas devem ser apresentadas cenas de algum destes textos. É preciso compreender que é um processo de seleção e que, portanto, o candidato é responsável pela apresentação de algo que evidencie seu trabalho como ator, como um testemunho de sua trajetória no teatro – evitando clichês, excessos de materiais que mais escondam do que revelem seu trabalho, dando mais importância ao cuidado com sua presença no palco do que com outras preocupações exteriores.

2. Em 28 de fevereiro será publicada uma listagem com os nomes dos pré-selecionados – que continuarão o processo seletivo. A partir deste dia (início da fase 2), os candidatos pré-selecionados farão aulas práticas e teóricas e, por fim, haverá uma entrevista. Trata-se de um pequeno workshop ministrado pelos mestres da ELT, no sentido de apresentar aos candidatos um pouco do trabalho que será desenvolvido. Nas aulas práticas, os candidatos pré-selecionados serão estimulados a preparar uma cena curta, a partir de material poético previamente determinado pelos mestres, e que será apresentada ao final da dinâmica de seleção. A idéia é fazer com que todos os pré-selecionados vivenciem uma espécie de oficina teatral importante para sua formação - independente do fato se haverá ou não a aprovação final. A lista de pré-selecionados para a segunda fase da seleção será publicada no dia seguinte ao término da primeira fase (em que o candidato mostra uma cena que traz pronta, em 27 de fevereiro). Esclarecimento: na primeira fase, todos os candidatos apresentarão suas cenas e farão exame teórico e somente os pré-selecionados para a segunda fase seguem até o fim da seleção, construindo a segunda cena.

3. Na segunda fase, aulas de corpo, voz, teoria e interpretação serão ministradas. E uma cena será construída durante este período, sob orientação dos mestres. Para ser aprovado, o candidato deverá (além de ser selecionado pela banca examinadora) comparecer em todos os dias da seleção, pontualmente. Uma única ausência implicará eliminação imediata. Atrasos também serão responsáveis por sua eliminação.

4. É importante que o candidato prepare, com bastante antecedência, uma cena de 01 a 03 minutos (cenas que ultrapassarem este tempo serão interrompidas!), que será apresentada no dia 27 de fevereiro (ainda na primeira fase). O candidato poderá criar sua própria cena a partir da lista de textos indicados, por isso é recomendável que leia e pesquise vários textos teatrais e escolha uma cena em que a dramaturgia forneça elementos que potencializem sua performance criativa. Não serão aceitos textos originais e/ou de autoria própria. Há uma vasta obra a ser pesquisada entre todos os dramaturgos brasileiros e estrangeiros existentes. A escolha do texto e a transposição deste material poético para o palco serão observadas pela banca e devem ser realizadas com o máximo de cuidado pelo candidato.

5. Observação importante: textos clássicos, cuja execução exija um processo longo de criação, podem revelar-se inadequados, caso o candidato não tenha se apropriado profundamente de sua dimensão artística. Recomenda-se que sejam procuradas obras que toquem a sensibilidade criativa do candidato e que possam gerar cenas bem construídas, dotadas de simplicidade, precisão e limpeza. Os candidatos poderão trazer atores para realizarem a réplica de suas cenas, apenas na primeira fase. E, também, dois (ou mais) candidatos poderão realizar uma mesma cena, que será repetida para a observação de cada um deles. Caso o ator que irá realizar a réplica não seja um candidato, sua presença na sala de seleção somente será permitida durante a apresentação das cenas para a banca.

6. Durante a vivência do Processo Seletivo, é importante que o candidato reflita concretamente sobre a viabilidade de vivenciar ou não um processo longo e intenso como este. Há outros espaços (práticos e teóricos) na ELT, com carga horária menor e de igual contundência pedagógica. É preciso que cada candidato conheça seus limites, para que não venha a ocupar um espaço que, de fato, não tem condições para ocupar. Núcleos com um, dois ou três dias por semana, em diversos horários, oferecem vagas para pesquisa teatral – no campo da interpretação, da direção, do treinamento técnico e da teoria.

7. Um candidato poderá se inscrever para mais de um Núcleo, desde que saiba quais são suas prioridades e conheças seus limites (além dos horários de atividade dos Núcleos). Nas entrevistas que serão feitas, recomenda-se que o candidato utilize a máxima sinceridade em relação às suas dificuldades e limitações em todos os níveis.

8. As aulas terão início logo após a seleção, no dia 12 de março. No dia 09 de março, é necessária a presença de todos os aprovados neste Processo Seletivo para a sua respectiva matrícula. Os candidatos que não conseguirem aprovação para a Formação de Atores (em qualquer fase) poderão transferir as suas inscrições automaticamente para o TL (Teatro-Laboratório), se assim desejarem.

9. Atualmente, são Mestres do Núcleo de Formação do Ator: Alexandre Tenório, Antônio Rogério Toscano, Cuca Bolaffi, Juliana Monteiro, Lúcia Gayotto, Luciana Lyra, Mariana Senne, Pedro Mantovanni, Tata Fernandes e Thiago Antunes.

Observações importantes:

- Para não ser eliminado, o candidato deverá comparecer em todos os dias da seleção. Uma única falta implicará eliminação imediata (atrasos também são eliminatórios);

- No segundo dia, (apenas neste dia) será permitida a participação de acompanhantes que venham fazer a réplica das cenas (aquela pessoa que vai contracenar com o candidato);

- Dois (ou mais) candidatos poderão participar de uma mesma cena. Esta cena será repetida para que se possa observar cada um deles;

- Outras dúvidas e questões podem ser esclarecidas no primeiro dia da seleção, quando os coordenadores terão um bate-papo com todos os candidatos.

2. Núcleo de Iniciação Teatral / (Teatro-Laboratório):

Este curso tem por objetivo trabalhar com jovens (maiores de 16 anos) e adultos interessados em iniciar sua pesquisa de teatro, como atores. Aulas Práticas (de Interpretação), duas vezes por semana, somadas a mais uma noite de encontros de Aulas de Teoria, configuram a carga horária, de segunda a quarta-feira, das 18h30 às 22h30 (Três Noites por semana).

É possível inscrever-se para este Núcleo e para o Núcleo de Formação do Ator, uma vez que seus processos seletivos NÃO SERÃO COINCIDENTES.

Para os candidatos menores de idade (mais novos do que 18 anos e maiores de 16 anos) é possível apenas a inscrição no Núcleo de Teatro-Laboratório, e com documento assinado pelos pais ou responsável legal.

Seleção: Acontecerá nos dias 09 e 12 de março, das 18h30 às 22h30. Aula pratica. O candidato deve estar persente nos dois dias, a partir das 18h30, sem atraso, e deve trazer roupa adequada (evitar calças jeans e sapatos).

Orientação: Renata Zhaneta e Ana Roxo

Horário de funcionamento: Segundas, terças e quartas-feiras, das 18h30 às 22h30.

Início das aulas: 19 de março.

3. Núcleo de Dramaturgia

O Núcleo desenvolverá, em 2012, um estudo teórico e prático a partir das obras Odisséia, de Homero, e O Herói de Mil Faces, de Joseph Campbell. Abordará o estudo dos gêneros narrativo, dramático e lírico e seus desdobramentos na escrita teatral, bem como a presença da história e da mitologia dentro da construção da dramaturgia. O Núcleo exige, além das 4 horas de aula semanal, tempo extra para leitura e produção de texto. É necessário que o candidato avalie a possibilidade de cumprir estas tarefas, sem as quais a presença no núcleo se torna contraproducente.

Parceria com o Núcleo de Interpretação

Os integrantes do Núcleo de Dramaturgia serão convidados a acompanhar as atividades realizadas pelo Núcleo de Interpretação - Experimentos Cênicos para intercambiar o material produzido em etapas distintas dos estudos. Os dramaturgos também produzirão textos a partir do que assistiram ou de motes do material de estudo. Os textos serão lidos e estudados pelos atores.

O Núcleo é destinado a a) estudantes de teatro que já escrevem; b) escritores que queiram escrever para teatro; c) interessados que gostem de ler e de escrever. É necessário que o participante já tenha alguma experiência com escrita e com teatro, e que tenha tempo e vontade de produzir textos.

Coordenação: Ana Roxo (dramaturga, diretora, atriz e poeta)

Quando: Quartas-feiras, das 14h às 18h.

Seleção: texto teatral de autoria própria (de até três páginas) entregue NO ATO DA INSCRIÇÃO e entrevista no dia

Data de seleção: 07/03/2012 - (quarta-feira) das 14h as 18h.

Vagas: 25 (ex-aprendizess do núcleo devem se inscrever; não é necessário entregar texto)

Início das aulas: 21/03/2012 (quarta-feira) / Duração: pelo menos 1 ano.

4. Núcleo de Direção Teatral – NDELTA12

O Núcleo de Direção está com as inscrições abertas para coletivos que tenham o desejo de ter uma orientação artística em um processo criativo. Este projeto pode ser apenas uma ideia ou já estar em andamento. Os coletivos devem ter a figura do diretor ou assumir coletivamente este papel. O Núcleo estará focado em dar uma orientação em todas as etapas do processo: propostas, ensaios, aberturas de processos e temporada.

Os coletivos poderão ensaiar nos próprios horários do Núcleo nas dependências da ELT e também cumprirão uma temporada na ELT no final do segundo semestre . Os interessados devem ir na ELT fazer a inscrição até o dia 15 de março; não é preciso que todos os envolvidos façam a inscrição apenas uma inscrição por projeto

Quando: Terças e quintas-feiras, das 9h00 às 13h, na Escola Livre de Teatro

Seleção: terá três etapas, nos dias 13, 15 e 20 de março às 9h na ELT. Nestes dias, será importante que a maioria dos envolvidos no projetos estejam presentes.

Para a seleção é necessário trazer, no dia 13 de março ou no ato da inscrição, uma (01) via do projeto no qual deve constar: 1. a ficha técnica; 2. uma proposta de criação; 3. o texto (caso exista); 4. o currículo de todos os participantes e 5. uma carta de no máximo 15 linhas dizendo qual o interesse em que este projeto seja orientado e por que veio buscar esta orientação na ELT.

-> Qualquer dúvida pode ser mandada para o email nucleodedirecaoelt@hotmail.com

Orientaçao: Luiz Fernando Marques (Lubi)

5. Núcleo de Interpretação – Experimentos Cênicos

Este Núcleo desenvolverá um estudo prático a partir da obra literária Odisséia, de Homero, em 2012. Destina-se a jovens interessados na linguagem teatral, acima de 18 anos – oriundos de grupos, escolas de teatro ou de coletivos não-profissionais. Pensado como um programa de formação através de aprendizagem técnica, experimentação da linguagem teatral e reflexão crítica.

A prática abarca preparação técnica dos atores; elaboração de experimentos cênicos; exercícios de composição de cena; reflexão das experiências realizadas. Os estudos têm, como eixo principal, a obra literária Odisséia e as possibilidades do uso da palavra em formas narrativa, poética e dramática.

Parceria com o Núcleo de Dramaturgia - Os integrantes do Núcleo de Dramaturgia serão convidados a acompanhar as atividades realizadas pelo Núcleo de Experimentos Cênicos para observar o material produzido em etapas distintas dos estudos. Os dramaturgos proporão leituras para os atores, com textos produzidos a partir do que assistiram ou das fontes que serão produzidas no Núcleo de Dramaturgia sob orientação de Ana Roxo.

Não se trata de uma perspectiva de trabalho indicada a iniciantes na carreira teatral. É importante que o aprendiz já tenha alguma experiência anterior com o teatro, para que possa responder com mais prontidão às provocações estéticas a serem constituídas neste território poético. Para iniciantes, sugere-se a inscrição do Núcleo de Teatro-Laboratório.

Orientação: Cris Lozano

Inscrições: de 02 de janeiro a 31 de janeiro de 2012

Data de seleção: 29/02/2012 - (quarta-feira) das 14h as 18h – O candidato deve preparar uma cena de no máximo 2 minutos, com um trecho escolhido da obra de Ítalo Calvino. Pode trazer réplica.

Vagas: 25 (ex-alunos do núcleo devem fazer a seleção e escrever a carta de intenção).

Início das aulas: 21/03/2012 (quarta-feira)

Duração: 1 ano.

Pré-requisito: Escrever carta de intenção/interesse no curso. O número de faltas, em 09 meses de curso, não deve ultrapassar 3 aulas. O desligamento ocorrerá automaticamente.

6. Núcleo de Máscaras

No ano de 2012 o Núcleo Máscara optou por continuar a pesquisa com a mascara da Commedia dell’Arte e do teatro físico. Sem perder de vista o treinamento bastante intenso constante desde o início do projeto, gostaríamos de adentrar mais profundamente no território da dramaturgia da máscara. Sempre partindo do trabalho físico, da ação e do ator como centro da nossa investigação.

Pretendemos buscar um treinamento a partir do jogo e da improvisação, criando e investigando suas regras, para que o ator possa ter um domínio suficiente para a descoberta desta dramaturgia. Paralelamente, gostaríamos de nos alimentar estudando a dramaturgia já existente e os modos de fazer da Commedia dell’Arte, como os canovacci, os lazzi etc. Serão abertas (04) quatro vagas para pessoas que já tenham algum conhecimento e experiência prática nas linguagens citadas. A seleção será feita a partir de currículo carta de interesse e participação de uma aula aberta.

Os antigos aprendizes permanecem no Núcleo, mas devem realizar nova inscrição.

Orientação: Cuca Bolaffi

Seleção: 13 de março (primeiro dia de aula)

Quando: O núcleo acontece às terças-feiras, das 14h às 18h

7. Núcleo de Sonoridades

Partindo de um objetivo central: investigar as sonoridades no teatro, seja da produção vocal propriamente dita – cantada e/ou falada –, como também de suas articulações com a música, com o corpo, com as atmosferas sonoras da composição cênica, o Núcleo de Sonoridades parte de alguns conceitos estruturais:

Corpo vocal: Parte do pressuposto de que a voz se faz pelo “feito” do corpo e, vice-versa, o corpo se faz também pela voz. Este conceito ajuda a praticar e investigar as posturas e os encaixes do corpo vocal, procurando dilatá-lo. Uma de suas abordagens tem por base o treinamento: gerar um repertório comum, por meio de procedimentos estudados e criados coletivamente, pelos aprendizes e pela mestre.

Ação vocal: conceber e praticar os recursos vocais ligados às forças vitais, trabalhando a expressividade no estudo de textos teatrais, de personagens, suas situações, intenções, objetivos e subtextos. Um de seus desdobramentos práticos envolve ler e dizer: experiências de leitura em voz alta, suas potências emissivas; as especificidades entre o ler e o dizer, comunicar e interpretar. Outro procedimento essencial diz respeito ao estudo e reconhecimento de ações vocais no texto teatral, bem como no jogo cênico.

Dinâmicas de Movimento da Voz – ligadas à multiplicidade de movimentos da voz, esta vertente do trabalho aponta para investigação da matéria sonora e suas dinâmicas; o estudo de termos descritivos da voz, as dinâmicas de movimento de Laban relacionados à dinâmicas vocais. No ano de 2011, iniciamos a prática do que intulamos “sound ville” ou “sítios sonoros”, a qual daremos continuidade. Nesses espaços/sítios de atuação, a emissão é propulsora em diversos jogos, por exemplo, a roda rítmica, em que os participantes tomam um poema ou um texto como ponto de partida e improvisam sonoridades com um coro e com um músico atuador.

Orientação: Lucia Gayotto

Freqüência: semanal, às quintas-feiras, das14h às 18hs

Destinado a: aprendizes da formação, ex-aprendizes da Escola e candidatos para o Núcleo de Formação de 2012. Critério de Seleção: carta de intenção individual e entrevista coletiva.

8. Núcleo de Composição Cênica

Núcleo de natureza teórico prática, com a produção de cenas feitas a partir do estudo teórico, abre um espaço para o desenvolvimento de uma pesquisa que envolva diretamente a perspectiva de composição de uma cena conceitual.

Com a perspectiva de trabalhar teoria e prática conjuntamente, o núcleo pretende estudar algumas das principais experiências do século XX interessadas em alargar aspectos formais da construção cênica, como o uso do espaço, do tempo e o trabalho de montagem.

Dentre a miríade de autores que podem ser convocados para este estudo, tomaremos por princípio os trabalhos de Gordon Craig, da Bauhaus, do Futurismo Italiano, as experiências Dadaístas de colagem, as propostas cênicas de Samuel Beckett e os processos criativos de Robert Wilson.

O objetivo é possibilitar ao aprendiz a criação de cenas que dialoguem com os princípios poéticos pesquisados pelos autores apresentados.

Seleção: Prevista para o dia 28 de fevereiro, das 14h às 18h. Aula prática e apresentação de carta de intenção.

Orientação: Vinícius Torres Machado

Horário de funcionamento: Terças e quintas-feiras, das 14h às 18h.

9. Núcleo de História do Teatro

Este Núcleo, de natureza teórica, percorrerá as dimensões conceituais do contexto do surgimento do teatro, no Ocidente, a partir do estudos de documentos (dramaturgias) e textos críticos produzidos sobre o assunto. Há uma considerável carga de leitura e a necessidade de que haja disponibilidade, por parte do aprendiz, de percorrer as discussões teóricas e as aulas expositivas (durante 4 horas seguidas) com presença constante e participação efetiva através de leituras e tarefas objetivas.

Os estudos, a partir da formação do teatro na Grécia, estarão focados no estudo de teóricos como Jean-Pierre Vernant, Vidal Naquet, Jacqueline de Romilly, dentre outros.

Serão toleradas, durante o ano, o número máximo de 03 faltas. O desligamento ocorrerá automaticamente se houver descumprimento deste acordo.

Seleção: Prevista para o dia 24 de fevereiro, das 14h às 18h.

Orientação: Antônio Rogério Toscano

Horário de funcionamento: Sextas-feiras, das 14h às 18h.

Corpo docente

A ELT conta hoje com um corpo docente formado por professores-artistas atuantes no teatro brasileiro contemporâneo, como Alexandre Tenório, Ana Roxo, Antônio Rogério Toscano, Cuca Bolaffi, Cris Lozano, Juliana Monteiro, Lúcia Gayotto, Luciana Lyra, Luiz Fernando Marques, Mariana Senne, Pedro Mantovanni, Renata Zhaneta, Tata Fernandes, Thiago Antunes e Vinícius Torres Machado.

Coordenador Pedagógico da Escola Livre de Teatro: Antônio Rogério Toscano.

Serviço: Inscrições para novos alunos, de 02 de janeiro a 17 de fevereiro de 2012

Local: Teatro Conchita de Moraes e Escola Livre – Pça. Rui Barbosa, 12 Bairro Santa Terezinha - Santo André

Horário de atendimento: das 14h às 18h e das 19h às 22h

Documentos necessários para a inscrição: cópia do RG, uma foto 3x4, autorização do pai ou responsável (menores de 18 anos).

Pede-se a doação de um livro de teatro (dramaturgia ou teoria) para a biblioteca da Escola.

Mais informações, pelo telefone 4996 2164 ou 4997-5254.

A ELT NÃO DIVULGA RESULTADOS PELO TELEFONE. O CANDIDATO DEVERÁ COMPARECER NA ESCOLA PARA CONFERIR A LISTA DE APROVADOS.

VERIFIQUE OS HORÁRIOS PLANEJADOS Válidos para 2012.

Formação 16 – 18h30 às 22h30

segunda-feira teoria Pedro Mantovanni

terça-feira interpretação Cuca Bolaffi

quarta-feira interpretação Cuca Bolaffi

quinta-feira voz/música Lúcia Gayotto e Tata Fernandes

sexta-feira corpo Thiago Antunes

Formação 15 – 18h30 às 22h30

segunda-feira teoria Pedro Mantovanni

terça-feira interpretação Juliana Monteiro

quarta-feira corpo Thiago Antunes

quinta-feira interpretação Juliana Monteiro

sexta-feira corpo Mariana Senne

Formação 14 – 18h30 às 22h30

segunda-feira teoria Pedro Mantovanni

terça-feira música Tata Fernandes

quarta-feira corpo Juliana Monteiro

quinta-feira interpretação Antônio Rogério Toscano

sexta-feira interpretação Antônio Rogério Toscano

Formação 13 – 18h30 às 22h30

segunda-feira teoria Pedro Mantovanni

terça-feira intepretação Alexandre Tenório

quarta-feira corpo Luciana Lyra

quinta-feira interpretação Alexandre Tenório

sexta-feira interpretação Luciana Lyra (e assistente)

Núcleo de Direção Teatral – 09h às 13h

terça-feira direção Luiz Fernando Marques

quarta-feira direção Luiz Fernando Marques

Núcleo de Interpretação – 14 às 18h

segunda-feira interpretação Cris Lozano

quarta-feira interpretação Cris Lozano

Núcleo de História do Teatro – 14h às 18h

sexta-feira teoria Antônio Rogério Toscano

Teatro Laboratório / Iniciação Teatral – 18h30 às 22h30

segunda-feira interpretação Renata Zhaneta

terça-feira interpretação Renata Zhaneta

quarta-feira teoria Ana Roxo

Núcleo de Sonoridades - 14h às 18h

quinta-feira voz e música Lúcia Gayotto

Núcleo de Dramaturgia - 14h às 18h

quarta-feira teoria e prática Ana Roxo

Núcleo de Máscaras – 14h às 18h

terça-feira interpretação Cuca Bolaffi

Núcleo de Composição Cênica – 14h às 18h

terça-feira teoria e prática Vinícius Torres Machado

quinta-feira teoria e prática Vinícius Torres Machado

Textos indicados para a criação das cenas a serem apresentadas no 1º dia de seleção do NÚCLEO DE FORMAÇÃO DE ATORES

A bilha quebrada – Heinrich Von Kleist
A cantora careca – Eugène Ionesco
A casa – Rudifran Pompeu
A casa de Bernarda Alba – Federico Garcia Lorca
A casa fechada – Roberto Gomes
A degola – Paula Chagas
A falecida – Nelson Rodrigues
A gaivota – Anton Tchekhov
A história do zoológico – Edward Albee
A mandrágora – Nicolai Maquiavel
À margem da vida – Tennessee Williams
A megera domada – William Shakespeare
A missão – Heiner Müller
A moratória – Jorge Andrade
A morte de Danton – Georg Büchner
A morte do caixeiro viajante – Arthur Miller
A oração – Fernando Arrabal
A profissão da senhora Warren – Bernard Shaw
A procura de emprego – Michel Vinaver
A prova de fogo – Consuelo de Castro
A vida de Eduardo II da Inglaterra – Bertolt Brecht
A vida de Galileu – Bertolt Brecht
A vida é sonho – Calderón de la Barca
A visita da velha senhora – Frederich Dürrenmatt
Agora e na hora da nossa hora – Eduardo Okamoto
Agreste – Newton Moreno
ainda sem título – Ana Roxo
Aldeotas – Gero Camilo
Aquele que diz sim, aquele que diz não – Bertolt Brecht
Arena conta Tiradentes – Gianfrancesco Guarnieri e Augusto Boal
Arlequim, servidor de dois patrões – Carlo Goldoni
As aves – Aristófanes
As bruxas de Salém – Arthur Miller
As criadas – Jean Genet
As moscas – Jean-Paul Sartre
As três irmãs – Anton Tchekhov
As troianas – Eurípedes
Assim é se lhe parece – Luigi Pirandello
Auto da barca do inferno – Gil Vicente
Ânsia – Sarah Kane
Bartolomeu – Que será que nele deu? – Claudia Schapira
Bella ciao – Luis Alberto de Abreu
Biedermann e os incendiários – Max Frisch
Bodas de sangue – Federico Garcia Lorca
Burger King – Richard Maxwell
Caiu o ministério – França Júnior
Casa de bonecas – Henrik Ibsen
Chapetuba Futebol Clube – Oduvaldo Viana Filho
Criança enterrada – Sam Shepard
Cyrano de Bergerac – Edmond Rostand
Descrição de imagem – Heiner Müller
DEUS – Woody Allen
Dissidente – Michel Vinaver
Dorotéia – Nelson Rodrigues
Dr. Fausto – Cristopher Marlowe
Édipo rei – Sófocles
Eles não usam black-tie – Gianfrancesco Guarnieri
Equus – Peter Shaffer
Esperando Godot – Samuel Beckett
Esplêndidos – Jen Genet
Esta propriedade está condenada – Tennessee Williams
Fatia de guerra – Andrew Knoll
Fausto – Johann Wolfgang von Goethe
Fausto Zero – Johann Wolfgang von Goethe
Fim de partida – Samuel Beckett
Fuenteovejuna – Lope de Vega
Gás – Georg Kaiser
Gota d´água – Chico Buarque e Paulo Pontes
Guernica – Fernando Arrabal
Hécuba – Eurípides
Hoje é dia de rock – José Vicente
Homem sem rumo – Arne Lygre
Homens de papel – Plínio Marcos
Homens, santos e desertores – Mario Bortolotto
Juno e o pavão – Sean O´Casey
Leo não pode mudar o mundo – Antônio Rogério Toscano
Leonce e Lena – Georg Büchner
Liberdade, liberdade – Millôr Fernandes
Longa jornada noite adentro – Eugene O´Neill
Macário – Álvares de Azevedo
Macbeth – William Shakespeare
Mais quero asno que me carregue que cavalo que me derrube – Carlos Alberto Soffredini
Mais um – Cássio Pires
Mary Stuart – Frederich Schiller
Mateus e Mateusa – Qorpo-Santo
Mistério-bufo – Vladimir Maiakovski
Murro em ponta de faca – Augusto Boal
Na solidão dos campos de algodão – Bernard-Marie Koltés
Natã, o sábio – Gotthold Lessing
Navalha na carne – Plínio Marcos
Nekrópolis – Roberto Alvim
Nossa cidade – Thorton Wilder
Novas diretrizes em tempos de paz – Bosco Brasil
O anel de Magalão – Luis Alberto de Abreu
O arquiteto e o imperador da Assíria – Fernando Arrabal
O assalto – José Vicente
O balcão – Jean Genet
O belo indiferente – Jean Cocteau
O burguês fidalgo – Moliére
O despertar da primavera – Frank Wedekind
O diabo preso pelo rabo – Pablo Picasso
O homem imortal – Luis Alberto de Abreu
O inspetor geral – Nicolai Gogol
O juiz de paz na roça – Martins Pena
O mata-burro – Fábio Torres
O noviço – Martins Pena
O pato selvagem – Henrik Ibsen
O pássaro azul – Maurice Maëterlinck
O preceptor – R. Lenz

O quarto – Harold Pinter

O rei da vela – Oswald de Andrade

O santo e a porca – Ariano Suassuna
O último carro – João das Neves
Os bandoleiros – Frederich Schiller
Os maquinoclastas – Ernst Toller
Os Menecmos – Plauto
Os tecelões – Gerhart Hauptmann
Pequenos burgueses – Maximo Gorki
Pinókio – Roberto Alvim
Preso entre ferragens – Fernando Bonassi
Psichose 4.48 – Sarah Kane
Pterodáctilos – Nicky Silver
Ralé – Maximo Gorki
Rasga coração – Oduvaldo Viana Filho
Rasto atrás – Jorge Andrade
Roberto Zucco – Bernard-Marie Koltés
Romeu e Julieta – William Shakespeare
Savana Glacial – Jô Bilac
Salomé – Oscar Wilde
Santa Joana dos matadouros – Bertolt Brecht
Seis personagens à procura de um autor – Luigi Pirandello
Senhorita Júlia – August Strindberg
Sonho de uma noite de verão – William Shakespeare
Só eles o sabem – Jean Tardieu
Stultífera Navis – Luís Alberto de Abreu
Tartufo – Moliére
Vereda da salvação – Jorge Andrade
Victor ou as crianças no poder – Roger Vitrac
Volpone ou a raposa – Bem Jonson
Volta ao lar – Harold Pinter
Woyzeck – Georg Büchner
Yerma – Federico Garcia Lorca
Zé – Fernando Marques

Mostra ELT / DEZEMBRO 2011 - Partilha de Processos

2011-12-02T13:38:00.004-02:00

Mostra de Processos – ELT Dezembro de 2011

2011-11-10T00:16:00.002-02:00

Mostra de Processos – ELT

Dezembro de 2011

03/sábado – às 19h e às 20h30 O Mais Simples Seria Não Começar. Estréia de espetáculo da Formação 12, sob orientação de Vinícius Torres Machado e Thiago Antunes. Pesquisa realizada a partir da obra O Inominável, de Samuel Beckett. Serão feitas 2 apresentações por dia,para público limitado (30 lugares). (Sala do Canto)

04/domingo – Das 9h30 às 20h30, Mostra Interna de Processos. Programação diversa, com finalidade pedagógica de troca de experiências entre os próprios aprendizes e Mestres de todos os Núcleos. Atividade não aberta ao público em geral. (No Palco, no Galpão e na Sala de Vidro).

Às 19h e às 20h30, O Mais Simples Seria Não Começar, com a F12, sob orientação de Vinícius Torres Machado e Thiago Antunes. Pesquisa realizada a partir da obra O Inominável, de Samuel Beckett. Serão feitas 2 apresentações por dia,para público limitado (30 lugares). (Sala do Canto).

05/segunda – 16h – A Loucura Americana, trabalho do Núcleo de Interpretação, no palco. Direção: Alexandre Tenório. Materiais cênicos criados a partir do estudo de dramaturgias articuladas a partir do realismo psicológico. Série de cenas extraídas de peças de Eugene O'Neill, Tennessee Williams e Arthur Miller que abordam os limites entre sanidade e loucura. (No palco).

Das 18h30 às 22h30, Partilha/Debates/Avaliação das atividades da Mostra Interna de Processos, realizada no dia anterior. Espaço para reflexão coletiva.

06/terça – 20h30 – Atividade da F13, sob direção de Cris Lozano, a partir da obra Catalão-Macaubal, do autor macaubalense Antônio Rogério Toscano. O trabalho também conta com a orientação dos mestres Tata Fernandes, Luciana Lyra e Fabrício Zavanella. Estudo sobre a cultura caipira, com abertura de processo de criação que tem estréia prevista para março de 2012. (No palco)

07/quarta – 19h –Dizer e não pedir segredo. Espetáculo convidado, dirigido por Luiz Fernando Marques, com o Grupo Teatro Kunyn. Pesquisa em torno da história do homoerotismo no Brasil, realizado como proposição performativa elaborada a partir de testemunhos poéticos dos próprios atores. (No palco).

20h30 – Lançamento do livro [reminiscências dos] 20 Anos da Escola Livre de Teatro de Santo André, por seus fazedores. Comemoração dos 21 anos da ELT. (No saguão do Teatro Conchita de Moraes).

08/quinta – 17h – Bandido É Quem Anda Em Bando. Espetáculo de teatro de rua criado pelo grupo de ex-aprendizes da ELT Os Inventivos. Este grupo foi recentemente contemplado pelo Programa Municipal de Fomento ao Teatro na Cidade de São Paulo. Direção de Edgar Castro. (Na Praça Rui Barbosa, em frente ao Teatro Conchita de Moraes).

19h – Exercício com a Formação 15, sob orientação de Juliana Monteiro. Pesquisa realizada a partir da peça A Mulher Sem Pecado e do universo poético de Nelson Rodrigues. Capacidade Reduzida de 40 pessoas. (Na Sala de Vidro). Esta turma também está sendo orientada pelos Mestres Lucia Gayotto, Tata Fernandes, Ana Roxo e Verônica Nóbili.

20h30 – A Formação 14 apresenta seu trabalho realizado a partir da obra Casa de Bonecas, do autor norueguês Henrik Ibsen. Abertura de processo. Orientação do trabalho: Cuca Bolaffi, Pedro Mantovani, Thiago Antunes e Cristiano Gouveia. (No Galpão)

09/sexta – 19h – Exercício com a Formação 15, sob orientação de Juliana Monteiro. Pesquisa realizada a partir da peça A Mulher Sem Pecado e do universo poético de Nelson Rodrigues. Capacidade Reduzida de 40 pessoas. (Na Sala de Vidro). Esta turma também está sendo orientada pelos Mestres Lucia Gayotto, Tata Fernandes, Ana Roxo e Verônica Nóbili.

20h30 - A Formação 14 apresenta seu trabalho realizado a partir da obra Casa de Bonecas, do autor norueguês Henrik Ibsen. Abertura de processo. Orientação do trabalho: Cuca Bolaffi, Pedro Mantovani, Thiago Antunes e Cristiano Gouveia. (No Galpão)

10/sábado – 19h e 20h30 – O Mais Simples Seria Não Começar. Espetáculo da Formação 12, sob orientação de Vinícius Torres Machado e Thiago Antunes. Pesquisa realizada a partir da obra O Inominável, de Samuel Beckett. Serão feitas, por dia, 2 apresentações para público limitado (30 lugares). (Sala do Canto)

11/domingo - 19h e 20h30 – O Mais Simples Seria Não Começar. Espetáculo da Formação 12, sob orientação de Vinícius Torres Machado e Thiago Antunes. Pesquisa realizada a partir da obra O Inominável, de Samuel Beckett. Serão feitas, por dia, 2 apresentações para público limitado (30 lugares). (Sala do Canto)

12/segunda - 19h e 20h30 – Vigília. Texto de Cássio Pires. Direção: Ana Roxo e Mariana Vaz. Um homem compartilha sua angústia: faz anos que não dorme. O texto é uma narrativa em primeira pessoa no presente e há quatro atores livres para dançar e improvisar pela fábula – pelo espaço. Com: Ana Roxo, Fernando Domenico, Rafael Augusto e Pedro Stempniewski. Ass. Direção: Lilian Ganzerla. Figurino: Claudia Schapira. Preparação Corporal e Vídeos: Mariana Vaz. (No Galpão).

13/terça - 16h – Abertura de processo criativo realizado pelo Núcleo de Máscaras. Orientação: Cuca Bolaffi. (No palco)

17h30 e 19h – Vigília. Texto de Cássio Pires. Direção: Ana Roxo e Mariana Vaz. Um homem compartilha sua angústia: faz anos que não dorme. O texto é uma narrativa em primeira pessoa no presente e há quatro atores livres para dançar e improvisar pela fábula – pelo espaço. Com: Ana Roxo, Fernando Domenico, Rafael Augusto e Pedro Stempniewski. Ass. Direção: Lilian Ganzerla. Figurino: Claudia Schapira. Preparação Corporal e Vídeos: Mariana Vaz. (No Galpão).

20h30 – Mostra de processo criativo do Teatro Laboratório - TL. Estudo de materiais cênicos extraídos da obra Um Inimigo do Povo, de Henrik Ibsen. Orientação: Edgar Castro. (No palco).

14/quarta – 18h30 – Fórum ELT

15/quinta – A partir das 18h30, Visita aos nichos dos trabalhos experimentais desenvolvidos pelo Núcleo de Direção no atual projeto Ndelta11. Os trabalhos são: Canções para não dizer (Lucas Sancho e Marisa Paiva), Clara em Neve (Daniel Viana e Mari Nogueira), JEX (Cecília Schucman), Quando Eu Me Perdi de Vista (Andressa Ferreira, Edson Thiago Rossi, Erika Malavazzi, Jonathan Well, Hugo Oliveira, Nayara Meneghelli , Silvia Alencar e Thiago Nascimento), Uma Mulher (Nana Yazbek) e Vende-se (Mariana Aguiar, Rodrigo Caldeira, Ulisses Alexandre, Venicio Toledo e Victor Fonseca).

20h30 – Quando me perdi de vista, trabalho do Núcleo de Direção, orientado por Luiz Fernando Marques. Texto de Thiago Nascimento. Direção: Edson Thiago Rossi. De uma forma não-linear, a peça traz para o teatro um lugar, e ao mesmo tempo, um não-lugar. Um tempo e ao mesmo tempo um não-tempo. Personagens buscam o encontro com as suas identidades, buscam o outro, a memória. Querem achar as suas histórias, que assim como elas, estão perdidas de vista. (No Palco)

16/sexta – 20h30 – Encerramento: Horácio, espetáculo realizado pelo ator Celso Frateschi a partir da obra homônima de Heiner Müller. (No Palco)

Programação para o dia 04 de dezembro

9h30 – Café da Manhã coletivo – na cozinha da gaiola

10h – Aula coletiva com Luciana Lyra e Tatá Fernandes, no galpão.

10h45 – Leituras realizadas pelo Núcleo de Dramaturgia (várias salas simultâneas)

11h30 – Núcleo de Interpretação – no palco.

12h30 – Núcleo de Direção – Clara em Neve, no galpão.

13h15 – Almoço coletivo – na cozinha da gaiola

14h15 – Trabalho da Formação 15, no palco

15h15 – Trabalho da Formação 13, no palco

16h15 – Trabalho do Núcleo de Máscara, no palco/ Núcleo de Sonoridades

17h15 – Trabalho da Formação 12, no palco

18h15 – Trabalho da Formação 14, no galpão

19h15 – Desprodução (sem atrapalhar o espetáculo da F12 – ou seja, sem barulho)

*Os recursos de luz para este dia serão construídos e pensados de forma conjunta, prevendo que haja um desenho de luz para cada espaço – e cada grupo se adapta a esta realidade. Alexandre Tenório e C ris Lozano ficaram encarregados por elaborar este mapa, conjuntamente.

Cinema Brazucah no Gambalaia

2011-10-24T23:36:00.002-02:00

Cinema Brazucah dia 26/10, quarta-feira, 20hrs.
Gambalaia - http://www.gambalaia.com.br/
Rua das MOnções, 1018, Santo André
Gratuito

1) O TROCO

Sinopse: Uma atendente de tele-marketing tenta convencer um casal a adquirir mais um produto de sua empresa

Direção: André Rolim

Duração: 11 minutos

Teaser: http://www.youtube.com/watch?v=2Q6WobLsMZM

2) VIDA MARIA

Sinopse: Maria José, uma menina de 5 anos de idade, é levada a largar os estudos para trabalhar. Enquanto trabalha, ela cresce, casa, tem filhos, envelhece.

Direção: Márcio Ramos

Duração: 9 minutos

Teaser: http://www.youtube.com/watch?v=6-1CjDCmEiM

3) LEVANTE SUA VOZ

Sinopse: Numa linguagem inspirada no filme de Jorge Furtado, diretor do documentário Ilha das Flores, o vídeo Levante sua Voz compara a regulação da comunicação no Brasil com a lei da selva, onde os mais fortes ditam as regras.

Diretor: Pedro Ekman

Duração: 17 minutos

Curta na íntegra: http://www.youtube.com/watch?v=KgCX2ONf6BU

4) A MULA TEIMOSA E O CONTROLE REMOTO

Sinopse: A história de uma amizade num duelo sem palavras

Diretor: Helio Villela

Duração: 15 minutos

Trailer: http://vimeo.com/13516850

5) ROMANCE 38

Sinopse: Jorge é um escritor tentando terminar seu primeiro romance com a ajuda de sua namorada. O que ela não sabe é o quanto da ficção de seu livro é real.

Diretor: Vinicius Casimiro e Vitor Brandt

Duração: 15 minutos

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=oWTQcOZ4yJs

6) A ILHA

Sinopse: Um rapaz preso numa ilha.

Diretor: Alê Camargo

Duração: 9 minutos

Curta na íntegra: http://www.youtube.com/watch?v=oQjX19ZPbDY

N delta 11 - MOSTRA DO NÚCLEO DE DIREÇÃO TEATRAL

2011-10-08T11:24:00.003-03:00

N delta 11 - MOSTRA DO NÚCLEO DE DIREÇÃO TEATRAL

(Dias: 8, 9, 15, 16, 22 e 23/10. Sessões: sábados às 19h e 20h, domingos às 18h e 19h.

Entrada franca. Retirada de ingressos na bilheteria do teatro com uma hora de antecedência.)

O <N delta 11>, nasce de um projeto desenvolvido no Núcleo de Direção da Escola Livre Teatro de Santo André. Com orientação e curadoria de Luiz Fernando Marques, foram escolhidos 6 projetos de teatro no início de 2011: ¨Uma Mulher¨, “Clara em neve” ou “Despedida Lenta”, ¨Vende-se¨, ¨100 direções¨, ¨ Quando Eu Me Perdi De Vista¨, ¨Canções Para Não Dizer¨. Estes projetos foram desenvolvidos no decorrer deste ano, partindo da ideia do compartilhamento de processos criativos e, transformados em pequenas peças ou experimentos cênicos, 5 deles agora se abrem para a plateia.

PROGRAMAÇÃO (Atenção: esta programação está desatualizada, o blog até o momento não recebeu as novas datas de apresentações)

08/10 - Sábado
19h – Clara em Neve

20h - Sem direções: a caminho da cena

09/10 – Domingo

18h - Clara em Neve

19h - Sem Direções

15/10 – Sábado

20h - Quando eu me perdi de vista

16/10 Domingo

19h - Quando eu me perdi de vista

23/10 - Domingo

18h - Canções para não dizer

19h - Uma Mulher

22/10 – Sábado

19h – Uma Mulher

20h – Canções para não dizer

SINOPSES

Clara em Neve. Partindo de elementos como o improviso e interação com o público. Ana, a personagem desta história é uma paciente com Alzheimer. Ao receber a visita do público, revive momentos de sua história e encontra, na visita inesperada do público, conforto e alegria para revive-las e recontá-las.

Com a alegria da visita, resolver fazer um bolo. Enquanto mistura os ingredientes começa a misturar os fatos. Aos poucos, os sintomas da doença vão aparecendo. Ana fala coisas desconexas, perde o pudor ao falar sobre sua sexualidade e mostra uma grande confusão mental; sintomas da doença vão aparecendo também nos detalhes, como no olhar perdido, no riso inesperado, nas roupas guardadas na geladeira ou ainda no guarda-chuva escondido no microondas.

Clara em neve é um convite a refletir sobre a solidão da terceira idade, o esquecimento familiar, o significado da vida e suas insignificantes certezas.

Este trabalho participará do Festival de Playback Theatre de Frankfurt e também se apresentará no Instituto Waldorf de Witten, na Alemanha, em novembro próximo.

Atriz-criadora: Mari Nogueira
Direção e dramaturgia: Daniel Viana
Produção: Cia. Vacivu de Artes

Sem direções: a caminho da cena. Uma educadora inquieta e indignada atravessa a sua cidade, enquanto busca o diálogo com os cidadãos de um ônibus/escola/teatro a fim de compreender o sentido de sua jornada. Nesta travessia, cada passageiro também é levado a buscar um sentido para a sua trajetória.

Concepção, Criação e Dramaturgia: Cecília Schucman. Atriz, arte-educadora e dramaterapeuta, formada emPedagogia do Teatro pelo Instituto de Pedagogia Waldorf de Witten Annen/Alemanha, como atriz na ELT - Escola Livre de Teatro de Santo André, em Dramaterapia pelo Instituto Sagres sob coordenação da dramaterapeuta Jessica Westkamp, cursou também Letras na Faculdade de Filosofia Letras e Ciências Humanas/USP durante três anos (1997 a 2000).

Quando eu me perdi de vista, de uma forma não-linear, traz para o teatro um lugar, e ao mesmo tempo, um não-lugar. Um tempo e ao mesmo tempo um não-tempo. Um bar, uma rua e uma casa, são o plano de fundo para personagens perdidos, que querem se encontrar. Elas buscam o encontro com as suas identidades, buscam o outro, a memória, a volta. Querem achar as suas histórias, que assim como elas, estão perdidas de vista.

“Grupo Ato: A” de teatro, formado no primeiro semestre de 2011, derivou do desejo de três atores, formados pela Escola Livre de Teatro de Santo André em diferentes anos e moradores de Santo André, de pesquisar, de forma profunda e concentrada, o processo de criação coletiva e colaborativa.

Nosso desejo perante o público é discutir a perda de identidade na contemporaneidade. Queremos questionar artisticamente, na cena, onde o público é convidado a maturar reflexões sobre a dificuldade de comunicação na sociedade atual, a loucura em se enquadrar dentro de um padrão de beleza exposto pela mídia, a descoberta da sexualidade, o medo de ficar sozinho sem alguém que possa se relacionar amorosamente, a relação do ser humano com o dinheiro, a tentativa de dialogar com a complexidade da nossa memória, a perda de identidade do indivíduo e do Brasil, e o mistério que envolve pessoas desaparecidas. Estes são alguns dos temas que o nosso espetáculo tentará discutir com o espectador, e a partir dessa discussão torcer por novos questionamentos que contribuam para uma futura transformação do ser humano.

Direção Teatral: Edson Thiago Rossi.

Assistente de Direção: Thiago Nascimento.

Dramaturgia: Thiago Nascimento.

Elenco: Andressa Ferreira, Evandro Cavalcanti, Hugo Oliveira, Jonathan Well, Nayara Meneghelli, Silvia Alencar.

Uma Mulher.

Uma mulher e um homem. Uma mulher escreve cartas anônimas para estranhos, em sua maioria homens, contando intimidades da vida de “uma” mulher. Cartas que ao tratar de questões do cotidiano – a casa, o dinheiro, as famílias, filhos, o sexo, o trabalho, a comida –, até questões de história e política, compõe um complexo mosaico da figura feminina. Cartas que propõem encontros em locais estratégicos da cidade, nos quais “uma” mulher espera seus convidados para um espetáculo. O mistério a ser decifrado é a singularidade dessa “uma” mulher, que pode ser várias mulheres ou várias facetas de uma mesma (metamorfoseada das formas mais inusitadas). Essencialmente, através desses homens e mulheres múltiplos, a peça busca tratar da relação entre duas pessoas, entre o público e o privado, o antigo e o novo, a realidade e a ficção, a verdade e a representação.

Concepção e realização: Nana Yazbek. Nana Yazbek é atriz e produtora cultural, formada no Teatro-Escola Célia Helena, além de cursar teatro em Paris no Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique. Atuou, entre outros, nos curtas-metragens Coda, de Marcos Camargo, que lhe rendeu uma indicação a melhor atriz no I Festival Paulínia de Cinema; Bomba!, de Lara Lima, Marcelo Lima e Renato Coelho; e Derrière la vitre, de Kamal Lazraq (Paris). No teatro, foi atriz convidada da Cia Auroras, sob a direção de Pedro Granato, no espetáculo Obscenas - a traição é uma vaidade, baseado na obra de Nelson Rodrigues. Atuou também nos espetáculos Esta noite improvisaremos (direção de Ruy Cortez), Sobre Lorca (direção de Nelson Baskerville) e Três fragmentos de Brecht (direção de Marco Antonio Rodrigues). Participou de inúmeros cursos e workshops com profissionais de cinema e teatro, com destaque para Ariane Mnouchkine, Anatoli Vassiliev, Philippe Garrel, Valentin Teplyakov, José Eduardo Belmonte, Cia dos Atores e Teatro da Vertigem. Formada em Ciências Sociais na Universidade de São Paulo, atualmente é professora-assistente de teatro para crianças, adolescentes e adultos na Escola Superior de Artes Célia Helena.

Canções para não dizer. O argumento inicial trata de dois personagens cotidianos, urbanos, que em determinado momento se conhecem e passam, durante seus encontros, a se confessarem.

O Grupo Cabauêba de Teatro, fundado em agosto de 2001 na cidade de Fortaleza, no estado do Ceará, tem como objeto principal de estudo o homem moderno urbano, destrinchando suas carências, contradições e desejos. Observando a sociedade na qual este homem está inserido, recorta-se os momentos em que esta o coloca em situações-limite, que não dialogam com o pensamento individual. Esse conflito sociedade x homem vem sendo retratado em todos os espetáculos e experimentos encenados pelo grupo ao longo de sua existência.

Nós do grupo, buscando, conhecer, pesquisar e vivenciar uma forma artística mais produtiva e eficaz para o teatro contemporâneo viemos desenvolvendo uma linguagem experimentalista própria, onde os recursos são as diferentes relações possíveis entre ator-espectador, ator-espaço, texto-improvisação, visando sempre à investigação e aperfeiçoamento de uma nova proposta teatral e mais especialmente para a arte do ator, este como protagonista do acontecimento teatral. Essa pesquisa foi intitulada de "Ator Regente". Desde do início de 2008, resido na cidade de São Paulo onde a pesquisa do "Ator Regente", iniciada na cidade de Fortaleza, passou a ser minha pesquisa investigativa visando um método para construção de espetáculos teatrais. Em 2009 estreei o primeiro espetáculo montado dentro da pesquisa do “Ator Regente”.

A escolha do tema de qualquer montagem do Grupo Cabauêba sempre parte de uma inquietação pessoal de seus integrantes. Partimos de três questões básicas: O que queremos falar? Para quem queremos falar? Qual a relevância disto para o Social e o Fazer Artístico?

Neste processo, após longas discussões acerca do tema do novo espetáculo, chegamos a uma problemática: “Como revelar o oculto através do não dito?”

Atores: Lucas Sancho e Marisa Paiva

Supervisão de dramaturgia: Rafael Martins

Supervisão de direção de arte: Elisa Porto

Trilha sonora: Diogo Soares

Conexão Escola Livre de Teatro de Santo André

2011-09-13T02:10:00.002-03:00

A repórter Nádia Nicolau da TV UniABC esteve na Escola Livre de Teatro de Santo André e entrevistou a Coordenadora Pedagógica da escola, Juliana Monteiro.

Escola Livre de Teatro pede socorro - Diario do Grande ABC

2011-09-04T13:13:00.002-03:00

CULTURA &LAZER

domingo, 4 de setembro de 2011 7:21

Escola Livre de Teatro pede socorro

Sara Saar
Do Diário do Grande ABC

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É lamentável o estado da Escola Livre de Teatro, em Santo André, que sofre progressivo sucateamento. Demandas se arrastam de muitos anos, mas agora chegaram ao limite. Não bastam paliativos.

Conferido pela equipe do Diário, o piso do Teatro Conchita de Moraes apresenta riscos em virtude de infiltrações no telhado. "Se você coloca dez aprendizes para fazer movimentos em conjunto, o chão vai cedendo. Se colocar 30 andando ou correndo, dá medo daquilo cair no fosso", conta a mestre Lucia Gaioto.

Montado pelo Núcleo de Formação 12, o espetáculo "Um Homem é Um Homem", inclusive, teve sessão prejudicada entre maio e julho. "Chegamos a ter apresentação debaixo de goteiras na frente do espectador. É para lá de lamentável", afirma o mestre Rogério Toscano.

Neste caso, a Prefeitura não forneceu nem o material gráfico, responsabilidade que sempre assumiu. "Durante a temporada, a Prefeitura ficou dizendo que daria essa divulgação, que nunca saía concretamente. Então, decidimos coletivamente fazer por conta própria", conta a aprendiz Lilian Ganzerla.

As peças também exigem novos equipamentos de som e luz. Enquanto "Um Homem é Um Homem" recebeu iluminação alternativa para se resolver, a peça "Londres Ri de Nós", do Núcleo de Formação 13, só obteve iluminação parcial, porque toda a aparelhagem está obsoleta.

Também são poucos os equipamentos para as salas de aula. "Não conseguimos fazer aquisição de DVD. Se quisermos aparelho de som, também não há investimento", afirma Toscano. Segundo Lilian, é comum aprendizes levarem equipamento de som de casa para as aulas.

Falta vontade política para investir na manutenção do projeto que é referência em todo Brasil. Questionada sobre as deficiências, a Prefeitura não apresentou, sequer, um prazo de execução. "O Teatro Conchita de Moraes foi recebido pela atual gestão com sua manutenção totalmente comprometida, por conta de anos sem reformas e reparos", justificou o diretor de Cultura, Pedro Botaro.

Em seguida, citou alguns reparos feitos desde 2009 como se bastassem. Se mudanças não forem realizadas em breve, o prédio pode ficar inviável para uso. "Impressão que se tem é que, inclusive, não existe respeito pela vida humana", diz o mestre Pedro Mantovani.

Uma reforma no telhado está prevista para outubro, mas é insuficiente como ação isolada. "Tenho receio de que seja provisória ou não se efetue com a proximidade do fim do ano", diz Lucia.

Mestres e aprendizes ainda aguardam o livro "Cadernos da ELT", que celebrava os 20 anos da escola em 2010. "A Prefeitura apresentou o projeto de publicação ao Conselho do Fundo de Cultura para comemorar a data, disponibilizando recursos para esse fim", afirma o diretor de Cultura. Fala-se somente que está em processo de execução. Até quando?

O que incomoda mestres e aprendizes é que a Prefeitura sabe de todas as precariedades e ainda fez muito pouco. "Eu fico me perguntando: "Por que a Prefeitura não age de maneira a preservar as condições materiais do prédio? Por que esperar que as coisas se tornem inviáveis?"", conta Mantovani.

A coordenadora administrativa Eliana Gonçalves é apontada como pivô dos problemas desde 2009, quando ocorreu o movimento "ELT em Alerta". "O governo chega e coloca uma pessoa goela abaixo em uma comunidade sem dialogar com ninguém. Essa pessoa começa a atrapalhar todo projeto que existe e causar desavença terrível com toda escola", afirma o aprendiz Flávio Marin.

Toda essa situação provoca indignação e desejo de que os problemas sejam resolvidos urgentemente. Uma nova mobilização, inclusive, não é excluída. "Vai depender da boa vontade política da Prefeitura para que as coisas aconteçam de maneira em que haja diálogo", explica Mantovani.

Os mestres não se deixam abater. "Colocamos balde, puxamos água e tudo o que estiver ao nosso alcance. A despeito do que vem acontecendo, o que nos leva a estar ali é o projeto, é a filosofia da escola que vem sofrendo, mas que vem, também, procurando se manter", afirma a coordenadora pedagógica Juliana Monteiro.

Encontro com A Cia. Mevitevendo na ELT

2011-08-24T00:12:00.005-03:00

O Núcleo de Máscaras e a Escola Livre de Teatro convidam para este encontro especial com a Cia. Mevitevendo dia 30/08 (terça) - das 14h às 17h, segue imagens e mais informações abaixo:

Dia 30 - das 14 às 17h na Escola Livre de Teatro

A Cia. Mevitevendo surgiu em 1998, ano em que Cleber Laguna e Marcia Fernandes, ambos formados em Artes Cênicas pela UFSM, mudaram-se do Rio Grande do Sul para São Paulo. Caracterizada como uma dupla de atores-criadores que concebe todos os elementos de seus espetáculos, tem nas artes visuais e no cinema de animação suas principais fontes de inspiração e referências. Pesquisando um modo muito particular de confecção e manipulação, a Companhia já colocou em cena desde pequeninas figuras de papel até uma gigantesca criatura habitada; histórias com início, meio e fim, e outras sem pé nem cabeça; espetáculos com bastante texto ou sem palavra alguma; sombras, luvas, objetos e máscaras. Seus bonecos já se apresentaram em diversas cidades brasileiras, na Europa e também viraram programa de televisão (TV Cultura e TV Rá-Tim-Bum). A companhia dedica-se exclusivamente ao Teatro de Animação, com o qual desenvolve um trabalho contínuo de pesquisa de linguagem. Suas investigações envolvem estudos teóricos e práticos que tratam da relação do ator com bonecos e máscaras – e tudo que juntos são capazes de criar, sugerir e provocar.

FONTE: Palco teatral - http://palcoteatral.blogspot.com/2011/01/cia-mevitevendo-teatro-de-animacao.html

10 anos de ELCV – Escola Livre de Cinema e Vídeo

2011-07-30T11:18:00.000-03:00

CINEMA: SÍNTESES E MULTIPLICIDADES no abc

em comemoração aos 10 anos de ELCV – Escola Livre de Cinema e Vídeo, que integra

a 22ª Mostra de Vídeo de Santo André.

01 de AGOSTO – segunda – 19h30

LOCAL: Auditório Heleni Guariba

Curtas produzidos pelos alunos do Núcleo de Formação da Escola Livre de Cinema e Vídeo – Turma-5:

VAGALUMES

(ficção / 10’ / 2011 / ELCV Santo André / classificação: 12 anos)

Cristiano ingressa em um seminário para se dedicar aos estudos religiosos. Lá conhece Fernando, um outro estudante. Os dois desenvolvem uma relação íntima e enfrentam os conflitos da situação.

direção e roteiro: Paulo Oliveira Junior / produção: Isabela Monteiro Kayo / direção de fotografia: Juliano Angelin /direção de Arte: Rodrigo Didds e Lilian Gish / som direto: Suelen Castro e Bruno Amorim / direção de elenco: Gilberto Xis – S’an Sant’Ana / edição: Suelen Castro e Bruno Amorim / ass. de direção: Rafael Batalhão / assistentes de produção: Sabrina Rauseo – Wellington Darwin / assistentes de arte: Suely Durden / ass. de fotografia: Jamile Tasso /locação: Alex Mountfort / elenco: Luis Felipe Nascimento – Yuri Martins – Odilson Pires – Rafael Batalhão.

QUANDO AS PARALELAS SE ENCONTRAM?

(ficção / 8’ / 2011 / ELCV Santo André / classificação: 12 anos)

Jonas passa a maior parte do seu tempo na internet, envolvido com jogos virtuais e isolado do mundo. Débora, sua namorada, tenta tirá-lo desse universo tecnológico que impede um relacionamento real.

direção: Anderson Demário / produção: S’an Sant’Ana / direção de fotografia: Diego 46 / direção de arte: Lucila Maia / som direto: Eduardo Gabriel Alves – Anderson Xavier – Júlio César Versolato / roteiro: Cleyton Viana /edição e montagem: Rogério Pellilli – Anderson Demário – Cleyton Viana / edição de som: Eduardo Gabriel Alves / ass. de direção: Andrews Nascimento e Gilmar Saints / assistentes de produção: Andrews Nascimento e Paulo Lapinski / ass. de arte: Diego 46 / ass. de fotografia: Andréia Justino / preparação de elenco: S’an Sant’Ana – Anderson Demário – Cleyton Viana de Lima / elenco: Juliana de Paula Teodoro – Bruno Zamara Porto – Lucila Maia.

BATE-PAPO COM LUÍS ALBERTO DE ABREU:

POR QUE FAZER CINEMA NO GRANDE ABC?

Luis Alberto de Abreu , dramaturgo e roteirista, em seus 28 anos de carreira já conta com mais de 40 peças teatrais – escritas e adaptadas. Ao lado da diretora Eliane Caffé, roteirizou os premiados longas: “Kenoma”, “Narradores de Javé”,“O Sol do Meio Dia”. Roteirizou as minisséries “Hoje é Dia de Maria”, “A Pedra do Reino”. Luís Alberto de Abreu escreveu a minuta de criação da ELCV – Escola Livre de Cinema e Vídeo de Santo André.

02 de AGOSTO – terça – 18h30

LOCAL: Teatro do Sesc Santo André

O FILME QUE EU FIZ PARA NÃO ESQUECER

(documentário / 3’ 22’’ / 2011 / SP / Brasil / classificação: livre)

direção: Renato C. Gaiarsa

Durante uma viagem ao Uruguai, ele filmou sua namorada. Depois que se separaram, filmou o apartamento vazio onde os dois moravam. Como resultado, fragmentos da memória de um romance. (16º É Tudo Verdade – Festival Internacional de Documentários – Brasil / 39º Festival Internacional de Cine de Huesca – Espanha / DC Shorts 2011 [Washington – EUA] – competição oficial de curtas).

BATE PAPO COM REALIZADORES DO GRANDE ABC:

CINEMA A CUSTO ZERO, POR QUE FAZER?

Realizadores convidados para lançarem reflexões: Diaulas Ulisses, Edson Costa, Thiago Fernandes, Rubens Nê Viana e Renato C. Gaiarsa.

Diaulas Ullysses – é videomaker, diretor, radialista, produtor, ator e professor de audiovisual. Coordenador do Cine Eldorado de Diadema. Atuou em filmes como: “A Grande Noitada”, “Garotas do ABC”, “Bocage – o Triunfo do Amor”.

Edson Costa – ator, produtor e diretor. Estudou na ELCV – Escola Livre de Cinema e Vídeo. Em 2010, foi coordenador da Oficina de documentário sócio-ambiental no Jardim Keralux, zona leste de São Paulo. É integrante da Corja Filmes.

Thiago Fernandes – Orientador de atividades do Ponto de Cultura – Comunidade Audiovisual. É fotógrafo documentarista da AVD – Artes Visuais Diadema. Integra o grupo de ações cinematográficas Pitan Filmes. Realiza ações no Cineclube Cinema Digital.

Rubens Nê Viana – Formado pela ELCV – Escola Livre de Cinema e Vídeo. Ganhador do Festival do minuto 2009 com o curta de ficção “A menina e o Defunto”. Integrante da produtora (R)existência Filmes.

Renato C. Gaiarsa – Pós-graduação em análise de TV, cinema e vídeo. Integrou a mesa-redonda “A Produção Baiana de Vídeo: vencedores do XIV Gramado Cine Vídeo” em Outubro de 2006, pela IX Semana de Mobilização Científica – SEMOC.

02 de agosto – terça – 20h

LOCAL: Teatro do Sesc Santo André

MOSTRA RETROSPECTIVA DE TRABALHOS PRODUZIDOS POR ALUNOS DA

ESCOLA LIVRE DE CINEMA E VÍDEO

ENTRE AS FOLHAS E AS ÁRVORES – (Núcleo Primeiro Foco)

(ficção / 8’ 45’’ / 2010 / classificação: livre)

orientadores: Alex Moletta – Simone Alessandra.

PUNK S.A. – (Núcleo Santo André Documenta)

(ficção / 20’30’’/ 2010 / classificação: 10 anos)

realizadores: Tina Curtis – Rafael Batalhão – Ary Neto – Aline Pegorin / orientação: Bruno Carneiro.

A ÚLTIMA COMPOSIÇÃO – (turma-1)

(ficção / 18’ / 2002 / classificação: 12 anos)

direção: João Emerson

O CRIME DO PATO BRANCO – (turma –2)

(ficção / 15’ 40’’ / 2006-2007 / classificação: 10 anos)

direção: Flávio Dias

ÓPERA DE ARAME – (turma – 3)

(ficção / 4’ 10’’ / 2008 / classificação: 10 anos)

direção: Edson Costa

O POÇO E O TEMPO – (turma – 4)

(ficção / 6’ / 2009 / classificação: 10 anos)

direção: Rodrigo Kabral

3TENTO – (turma – 4)

(ficção / 4’ 19’’ / 2010 / classificação: 12 anos)

direção e roteiro: Bruno Reinoldes

SOB PRESSÃO – (turma –5)

(ficção / 3’ 55’’ / 2010 / classificação: livre)

Direção: Cristiane Rafael dos Santos Gelain.

GÓRGONAS – (turma –5)

(ficção / 2’ / 2010 / classificação: livre)

direção: Wellington Darwin

TUTTI MARIA (COSCO COIFA)*

(ficção / 20’ / 2010 / classificação: 14 anos)

direção e roteiro: André Brazinéis

* trabalho independente produzido por alunos da turma-4 da ELCV.

03 e 04 de agosto – quarta e quinta – 19h30

LOCAL: Auditório Heleni Guariba

WORKSHOP: LEIS DE INCENTIVO PARA O AUDIOVISUAL

· Necessário realizar inscrição, enviando de carta de interesse e breve currículo para o email: cinemaevideo@santoandre.sp.gov.br / 80 vagas.

ORIENTAÇÃO: José Mauricio Fittipaldi – Bacharel em Direito pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Sócio da “Cesnik, Quintino e Salinas Advogados”. Já atuou como Professor dos cursos de pós-graduação em Produção Executiva para Cinema da Academia Internacional de Cinema, para o Instituto Europeo di Design, e para a FAAP – Fundação Álvares Penteado. Atua como consultor de empresas e entidades do terceiro setor na área de empreendimentos culturais e incentivos fiscais à cultura. Escreve freqüentemente para a “Revista de Cinema”.

05 de agosto – sexta – 19h30

LOCAL: Auditório Heleni Guariba

Curtas produzidos, como Trabalhos de Conclusão de Curso, pelo Núcleo de Formação / Turma- 4 da Escola Livre de Cinema e Vídeo.

OITO PÉS

(ficção experimental / 10’ / work in progress / classificação: livre)

Dana, uma bailarina em determinado momento, sem aviso, entra em crise com o espaço, e sua dança é algo que não mais existe ou se perdeu? Ela procura nos espaços da cidade redescobrir a Dança, a sua dança, e resolver-se. Mas espaço, ainda que plataforma de dança, é da vida também: em comum com Dana, em que Hernani, Stella e seu ex-namorado vivem? Trata-se de um estudo para um longa, um processo investigativo sobre as relações entre a dança e o cinema.

roteiro, direção e edição: Angelo Szamszoryk Fierro Davi

HORAS

(ficção / 15’ / 2011 / ELCV / classificação: livre)

Relojoeiro de profissão, João carrega um segredo que afeta todos a sua volta. Lourdes, sua esposa, desconfia das atitudes de João e supõe que ele tem um caso com Célia, a bela vizinha que a incomoda. O segredo de João desencadeará uma série de acontecimentos em volta desta família.

direção e roteiro: Gica Duarte

22ª MOSTRA DE VÍDEO DE SANTO ANDRÉ

VELHO MUNDO

(ficção / 13’ / 2010 / SP / Brasil / classificação 12 anos)

direção: Armando Fonseca

Uma misteriosa substância contamina o encanamento do prédio onde mora o casal Laerte e Mônica. As desconhecidas propriedades da substância vêm à tona quando o casal se encontra numa relação presa e predador.

JULIE, AGOSTO E SETEMBRO

(ficção / 8’ 6’’ / 2011 / SP / Brasil / classificação: livre)

direção: Jarleo Barbosa

Julie é uma suiça que acabou de se mudar pra Goiânia. Pouco a pouco, ela tenta entender a cidade. Até se transformar em uma parte dela.

MENINA DA CHUVA

(animação / 6’/ 2010 / RJ / Brasil / classificação: livre)

direção: Rosaria

Bolas azuis para meninos azuis. Bonecas vermelhas para meninas vermelhas.

O SOM DO TEMPO

(documentário / 10’ / 2010 / CE / Brasil / classificação: livre )

direção: Petrus Cariry

O concreto avança contra Dona Maria, mas ela segue em frente, com toda calma do mundo.

POR UMA NOITE APENAS

(ficção / 14’ 5’’ / 2009 / RS / Brasil / classificação: 12 anos )

direção: Marcio Reolon

O jovem Ian vai num prostíbulo e paga pelos serviços de Isabelle. Contudo, pede que conversem antes do programa.

AO VIVO DE BERGUE

(ficção / 13’ / 2011 / ES / Brasil / classificação: 10anos)

direção: Paulo Sena

Rosemberg liga a TV e acompanha ao vivo, em todos os canais, um sequestro inusitado e atemporal: ele mesmo mantendo uma refém em sua própria casa. Culpado ou inocente? Existe verdade no que vemos?

BREVE PASSEIO

(ficção / 15’ / 2009 / BA / Brasil / classificação: 10anos)

direção: Rafael Jardim

Margarida foi deixada num asilo pelo filho que prometeu buscá-la após o nascimento do bebê. Alguns anos se passam e Margarida continua no asilo, onde fez amigos e agora planeja um passeio para conhecer sua neta.

06 de agosto – sábado – 15h

LOCAL: Teatro do Sesc Santo André

Exibição dos trabalhos produzidos pelo Núcleo: Santo André Documenta, da ELCV, e bate-papo com os produtores e com o orientador Bruno Carneiro.

SEXO, GAIARSA E EU

(documentário / 15 ‘/ 2011 / ELCV / classificação: 12 anos)

O resgate de alguns aspectos da obra de José Angelo Gaiarsa, no tocante a sexualidade, e a pergunta: a revolução sexual iniciada na década de 60 já se concretizou?

realizadores: Wellington Darwin – Tony Shigueki Nakatani – Cristina Assunção

PERNOITE

(documentário / 15’ / 2011 / ELCV / classificação: 12 anos)

Toda noite, a cidade esconde e revela personagens, desejos reprimidos, fetiches, vontades, dualidades. Uma volta no carro com a travesti Sheyla, pelas ruas do centro de São Paulo, conta um pouco de sua história e penetra neste curioso universo.

direção – fotografia e roteiro: Cibele Appes – Eduardo Alves / montagem: Cibele Appes / música original“Esquinas”: Eduardo Alves (letra e música) – Didi Monteiro (voz) / depoimento: Sheyla Sayson / voz off: Wesley Ursão /performance: Evelyn Ligocki.

OCUPA. FIQUE A VONTADE

(documentário / 15’ / 2011 / ELCV / Classificação: 12 anos)

A vontade de fazer arte, seja qual for a linguagem, é sempre latente. Vamos mostrar o quanto isto é real e, desta forma, estimular diversos outros artistas a analisar a cidade como um instrumento, a galeria de arte perfeita para quem quer produzir, passar a mensagem, mas sempre é “barrado” por não ter um espaço para isso. Um local abandonado pode ser apenas um local abando nado, mas a cidade para nós é o espaço perfeito para mostrar que a democratização da arte começa na rua, no asfalto, no urbano. Então, você quer ocupar também?

direção: Eduardo Gabriel Alves – produção: Mariana Pardo / Jeniffer Souza / Marina Rosmaninho – direção de fotografia: Mariana Pardo e Marina Rosmaninho / edição: Vinicius Souza – Natália Angeotti – Guilherme Genereze –atriz: Jennifer Souza.

06 de agosto – sábado – 17h

LOCAL: Teatro do Sesc Santo André

O BANHEIRO DO PAPA

(ficção / 97’ / 2007 / Brasil – França – Uruguai / classificação: 10 anos)

direção: César Charlone / Enrique Fernández

1988, cidade de Melo, na fronteira entre o Brasil e o Uruguai. O local está agitado, devido à visita em breve do Papa. Milhares de pessoas virão à cidade, o que anima a população local, que vê o evento como uma oportunidade para vender comida, bebida, bandeirinhas de papel, souvenires, medalhas comemorativas e os mais diversos badulaques. Beto (César Trancoso), um contrabandista, decide criar o Banheiro do Papa, onde as pessoas poderão se aliviar durante o evento.

APÓS A EXIBIÇÃO HAVERÁ UM BATE PAPO COM DANIELA GILLONE e CECÍLIA ANTAKLY.

Daniela Gillone – Professora e pesquisadora de cinema com pós-doutorado pelo Departamento de Comunicações e Artes da ECA-USP. Seus últimos trabalhos são voltados para o cinema latino-americano. Entre eles se destaca a coordenação dos cursos de extensão universitária Cinema e Identidade (2009), Cinema Contemporâneo (2010) e Estética e Política do Cinema na América Latina (2011), promovidos pelo Memorial da América Latina. Pesquisadora do grupo de estudos Cinema e Vanguardas e Cinema Latino-Americano – integrado a UNIFESP e CNPq.

Cecília Antakly – Possui mestrado em Produção de Cinema e Televisão, pela Universidade de Bristol, Reino Unido (1998) e doutorado em Cinema pela Universidade de Londres, Reino Unido (2006), sob orientação da Prof. Laura Mulvey. Ministrou aulas na Universidade de Leeds, Birkbeck College - Universidade de Londres (Inglaterra), Taipei National University of the Arts (Taiwan), Universidade de São Paulo e foi Professora de Montagem no curso de Imagem e Som da UFSCar.

06 de agosto – sábado – 19h30

LOCAL: Teatro do SESC Santo André

Curtas produzidos, como Trabalhos de Conclusão de Curso, pelo Núcleo de Formação / Turma- 4 da Escola Livre de Cinema e Vídeo.

OS 3 HOMENS FRIOS

(ficção / 8’ 34’’ / 2011 / ELCV / classificação: 12 anos)

Movidos pelo desejo de vingança, três amigos vão à procura do assassino da irmã de um deles, sem mensurar as consequencias.

direção e roteiro: Diego Urbaneja

AGEUSIA
(ficção / 15’ / 2011 / ELCV / classificação: 14 anos)

"Só percebe o sabor da comida quem sentiu fome". Ageusia conta a história de Glória, cozinheira de um restaurante familiar, que depois de um trauma emocional perde completamente o paladar e começa a ter estranhas experiências com comidas e sabores.

direção: Maria Margarida Amorim – Jorge Pezzolo.

22ª MOSTRA DE VÍDEO DE SANTO ANDRÉ

ATROZ

(ficção / 9’ 50’’ / 2009 / Espanha / classificação: livre)

direção: Francisco Alvarez

ATROZ é um singular urso de pelúcia, deteriorado e mal-humorado, que tem como dona a LUA, uma menina pequena que vê nele seu melhor amigo. Este narra todas as suas desventuras para fugir das incessantes caricias, mimos e jogos de LUA.

RAÍ SOSSAITH

(animação / 10’ / 2011/ SP / Brasil classificação: 14 anos)

direção: Thomate

Os melhores momentos do programa de colunismo social do glorioso Atail Menezes.

SIMPATIA DO LIMÃO

(ficção – comédia / 9’ 33’’ / 2011 / RJ / Brasil / classificação: 12 anos)

direção: de Miguel de Oliveira

Joana foi à cartomante Madame Silmara e, para que ela traga o seu marido de volta, Joana faz a Simpatia do Limão e consegue seu objetivo. Joana conhece outro homem e quer desfazer o feitiço. Coisas surpreendentes podem acontecer.

TEMPO DE CRIANÇA

(ficção / 12’ / 2010 / RJ / Brasil / classificação: 10 anos)

direção: Wagner Novais

Uma construção dramática e poética sobre o cotidiano de uma menina, que tem que ser grande quando a mãe não está em casa.

RETROVISOR

(ficção / 14’ 52’’ / 2010 / SP / Brasil / classificação: 10 anos)

direção: Eliane Coster

Para ajudar o pai, garoto lava vidros de carro no farol. Certo dia ele acha um rolo de filme fotográfico na rua e passa a fantasiar o conteúdo das imagens ao mesmo tempo em que tenta revelar o filme.

PIMENTA

(ficção / 15’ / 2010 / SP / Brasil / classificação: 10 anos)

direção: Eduardo Mattos

Anos sessenta. Não fosse a garrafa de pimenta que seu pai ganhara de presente, seria uma tarde qualquer para Zeca. Era uma garrafa linda, mas muito perigosa. Ele tinha que se livrar dela.

O VERMELHO DE SELARON

(documentário / 4’ 43’’ / 2010 / RJ / Brasil / classificação: 10 anos)

direção: Rafael Bacelar e Rodolfo Gomes

Um retrato do pintor Jorge Seláron, que trabalha há mais de 20 anos decorando uma grande escadaria no Centro do Rio de Janeiro com azulejos de diversas partes do mundo.

ÚLTIMO CASO

(ficção / 14’ 55’’ / 2010 / SP / Brasil / classificação: 12 anos)

direção: Erez Milgrom

Um matador de aluguel é contratado para matar as saudades.

07 de agosto – domingo – 15h

LOCAL: Auditório Heleni Guariba

CORPO

(ficção / 85’ / 2007 / Brasil / 12 anos)

Em São Paulo, ossos são desenterrados de uma vala comum e levados ao Instituto Médico Legal. O descobrimento agita a vida do médico-legista Artur (Leonardo Medeiros), que até então vivia enterrado até o pescoço de tédio. Ele recebe a ajuda de sua supervisora Lara (Chris Couto) para identificar os ossos, que podem ser de guerrilheiros. O filme participou do Festival de Cinema de Tiradentes-MG, Mostra Internacional de São Paulo e o Festival de Cinema do Rio Mostra: Premiere Brasil - Novos Rumos (2007), Festival de Cinema Brasileiro de Buenos Aires (2008), Festival de Cinema Brasileiro de Miami (2008).

Após a exibição haverá um bate-papo com os diretores do filme.

Rubens Rewald e Rossana Solglia – Os diretores se conheceram no curso de cinema da ECA/USP, onde atualmente Rubens é professor de roteiro. Realizaram os curtas Rosas Mortas (1991), Cânticos (1992) e o premiado Mutante (2002), selecionado para o Festival de Clermont-Ferrand na França. Este primeiro longa traz suas principais marcas de estilo: experimentação narrativa e tramas urbanas.

07 de agosto – domingo – 19h30

LOCAL: Teatro do SESC Santo André

Curtas produzidos, como Trabalhos de Conclusão de Curso, pelo Núcleo de Formação / Turma- 4 da Escola Livre de Cinema e Vídeo.

LACÔNICA

(ficção / 15’ / 2011 / ELCV / classificação: 14 anos)

Ravenna é uma garota surda que, após a morte de sua mãe, herda a responsabilidade em cuidar de Rômulo, seu irmão mais velho e deficiente mental, e a manufatura dos famosos doces de abóboras no vilarejo em que vivem. Dividida entre a feitura dos doces e os cuidados com o irmão, a rotina de Ravenna é quebrada por Midori que, após anos de afastamento do vilarejo, retorna e traz à tona segredos do passado de Ravenna e põe em risco a manufatura dos doces abóbora.

direção: João Marcelo Estrada

22ª MOSTRA DE VÍDEO DE SANTO ANDRÉ

EU QUERIA SER UM MONSTRO

(animação / 8’ / 2009 / RJ / Brasil / classificação: livre)

direção: Marão

O cotidiano de uma criança com bronquite.

SOPA

(ficção / 1’ / 2010 / SP / Brasil / classificação: livre )

direção: Ricardo Padovani Sanches

Resgatando a linguagem do cinema mudo. Um malandro atazana os clientes de seu pequeno comércio.

REC PAUSE

(ficção / 15’ / 2009 / SP / Brasil classificação: 10 anos)

direção: Bruno Carneiro

Papai tem uma filmadora nova...

TIMING

(ficção – animação / 8’ / 2010 / SP / classificação: 10 anos)

direção: Amir Admoni

Um jovem homem de negócios se transformou num escravo voluntário do tempo. Timing usa cenas gravadas misturando-se a técnicas de animação em 3D para criar uma realidade fantástica em que o personagem fica literalmente aprisionado dentro de um relógio de uma estação de trem.

O CONTROLE DOS ZUMBIS

(ficção – comédia – terror / 10’ 53’’ / 2009 / SP / classificação: 12 anos)

direção: Gabriel Marzinotto

A Família de Pedro não poderia imaginar que existia um zumbi aprisionado no porão da casa que eles acabaram de comprar. E o que deveria ser um novo lar vira uma disputa com mortos-vivos, entre rituais de purificação e humanos em fúria.

O GUARDADO

(ficção / 12’ 27’’ / 2010 / MT – SP / Brasil / classificação: 12 anos)

direção: Marcelo Felipe Sampaio e Paulo Alvarenga

Um homem se muda para uma aldeia de índios Kadiwés Na tribo, ele se vê em contato com uma cultura totalmente diferente. Até que um dia ele vive uma experiência mística e descobre que uma lenda de mais de 200 anos ainda assombra a região.

21 de agosto – domingo – 15h

LOCAL: Auditório Heleni Guariba

UMA NOITE EM 67

(documentário / 93’ / 2010 / Brasil / classificação: 12 anos)

Final do III Festival de Música Popular Brasileira da TV Record, em 21 de outubro de 1967. Com imagens de arquivos e apresentações de músicas como “Roda Viva”, “Alegria Alegria”, “Domingo no Parque”, e “Ponteio”, o filme registra o momento do tropicalismo, os rachas artísticos e políticos na época da ditadura e a consagração de nomes que se tornaram ídolos até hoje no cenário musical brasileiro.

Após a exibição haverá um bate-papo com o diretor do filme, e crítico de cinema, Ricardo Calil.

Ricardo Calil é diretor, ao lado de Renato Terra, do documentário “Uma Noite em 67”, seu primeiro filme. Como jornalista, ele atua em várias frentes: é diretor de redação da revista “Trip”, crítico de cinema do jornal “Folha de São Paulo”, titular do blog cinematográfico Olha Só, no portal iG.

Auditório Heleni Guariba (Teatro Municipal)

Praça IV Centenário, s/nº - Centro – Santo André

SESC Santo André

Rua: Tamarutaca, 302

Vila Guiomar – Santo André

Informações:

escolalivredecinema.wordpress.com

www.sescsp.org.br

www.santoandre.sp.gov.br

(11) 4997-2155

(11) 4997-1167

OCUPAÇÃO FUNARTE

2011-07-26T10:20:00.002-03:00

Venha ocupar a Funarte conosco!

Hoje, 25/07, o Movimento de Trabalhadores da Cultura ocupou o prédio da Funarte em São Paulo. A ocupação não tem prazo para terminar. Mais de 400 artistas e simpatizantes, unidos por um objetivo comum, passaram por aqui. Transfira seus ensaios e outras atividades artísticas para a Funarte. A porta está aberta a todos e o MTC garantirá que siga assim durante a semana

http://www.culturaja.com/

VEJAM o vídeo produzido pelo aprendiz Enrique Aue da F14 em apoio a ocupação da FUNARTE

Mostra ELT / JULHO 2011 - Partilha de Processos

2011-06-18T10:26:00.007-03:00

PARTILHA DE PROCESSOS

A Partilha de Processos da ELT geralmente acontece duas vezes ao ano, quando os processos de criação e de pesquisa em andamento na escola vêm a público, para serem compartilhados. Essas partilhas não só fazem parte do processo de aprendizado de quem está na escola, como fomentam a vida cultural da cidade e representam, à população como um todo, uma devolutiva dos serviços alí prestados. Além de exercícios de cena, ensaios e aulas abertas, a ELT, nesta edição da partilha, realizará bate-papos e receberá espetáculos convidados.

(Retirar ingressos com uma hora de antecedência na bilheteria do teatro.)

Dia 28 (de junho)

- Seis peças, 09h. Núcleo de Direção. Orientação: Luiz Fernando Marques. Capacidade: 70 pessoas.

Dia 1º de JULHO

- Teresinha, 16h. Núcleo de Teatro de Rua. Orientação: Ana Roxo, Cristiano Meireles. Pça. Rui Barbosa /

- Londres ri de nós (ou a vida de Eduardo II da Inglaterra), 20h30 Núcleo de Formação do Ator 13. Orientação: Antônio Rogério Toscano, Juliana Monteiro, Cristiano Meireles e Fabrício Gonçalez Zavanella. Capacidade: 137 pessoas.

Dias 2 e 3

- Londres ri de nós (ou a vida de Eduardo II da Inglaterra), 20h30

Dia 4

- Inominável, 20h30 e 21h15 Núcleo de Formação do Ator 12. Orientação: Thiago Antunes, Vinícius Torres Machado. Assistência: Flora Gonçalves. Capacidade: 35 pessoas por sessão.

Dia 5

- Mascaradas, 18h Núcleo de Máscara. Orientação: Camila Bolaffi. Capacidade: 137 pessoas.

- Roda de Culturas Populares, 19h30 Toadas à Trovadas - Grupo de pesquisa das manifestações populares. A roda de Culturas Populares proporciona o encontro de ritmos populares brasileiros, como o Coco, Cacuriá e Ciranda. O intuito é aproximar o público da brincadeira. O grupo é formado por artistitas-brincantes da ARCA- Ponto de Cultura Cidadãos Artistas. Pça Rui Barbosa.

Dia 6

- Quizumba!, 16h. Espetáculo infanto-juvenil. Com o Coletivo Quizumba. Dramaturgia de Tadeu Renato, encenação de Camila Andrade. Partindo de histórias das vidas do Mestre Pastinha e de Zumbi dos Palmares, o espetáculo narra a trajetória de dois meninos que, aprendendo a equilibrar covardia e valentia, transformam-se em guerreiros. Capacidade: 60 pessoas.

- Leituras, 18h. Núcleo de Dramaturgia. Orientação: Ana Roxo. Capacidade: 137 pessoas.

- Processo Colaborativo e Experiências de Companhias Teatrais Brasileiras, 20h Palestra. Palestrante: Stela Fischer. Diretora, atriz e professora universitária. Mestre em Artes/Teatro pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), sob a orientação do estudioso da Arte da Performance Renato Cohen. Também é bacharel em Artes Cênicas, com habilitações em Interpretação (1998) e Direção Teatral (2000), pela Faculdade de Artes do Paraná. Publicou seu trabalho (título da palestra) pela Editora Hucitec (2010); obra pioneira em conceituar e documentar um dos procedimentos mais usuais de criação teatral de grupo. Capacidade: 137 pessoas.

Dia 7

- Seis peças, 18h30. Núcleo de Direção. Orientação: Luiz Fernando Marques. Capacidade: 70 pessoas.

Dia 8

- Leituras, 18h. Núcleo de Dramaturgia. Orientação: Ana Roxo. Capacidade: 80 pessoas.

- Londres ri de nós (ou a vida de Eduardo II da Inglaterra), 20h30

Dias 9 e 10

- Londres ri de nós (ou a vida de Eduardo II da Inglaterra), 20h30

Dia 11

- Realidades, 18h. Núcleo de Interpretação. Orientação: Alexandre Tenório. Capacidade: 137 pessoas.

Dia 12

- Caminhos, 16h. Núcleo de Pedagogia. Orientação: Edgar Castro. Capacidade: 137 pessoas.

- MovimentoS, 18h30 Orientação: Edgar Castro. Pça Rui Barbosa.

- Estudos sobre Nora, 20h Núcleo de Formação do Ator 14. Orientação: Camila Bolaffi, Thiago Antunes, Pedro Mantovani, Cristiano Gouveia. Capacidade: 60 pessoas.

Dia 13

- Curra – Temperos sobre Medéia, 20h. Com o grupo Contadores de Mentira, de Suzano. Direção e dramaturgia: Cleiton Pereira. O espetáculo é uma celebração, uma confraternização ritualística, fruto de pesquisas da cultura oriental e africanas, cuja fonte é o corpo e suas energias. Tem como eixo central o mito de Medéia. Durante o espetáculo, será servido um banquete e o público será convidado a experimentações gustativas.

Capacidade: 60 pessoas.

Dia 14

- No 298, 16h. Núcleo de Pesquisa Teatral 'Os Parafernálios'. A memória do espaço Casa. A chave, o peão, o vestido, os vidros quebrados. O personagem José, esquecido e confuso, transita e tenta, por meio de fatos e objetos, reconstituir estórias que aconteceram nesse espaço. Criação e pesquisa: Angela Consiglio, Caroline Urias, Edu Cesar, Jimena Peinado, Laís Loesch, Maria Gabriela Pelliccia e Marina Gadioli.Direção, concepção, dramaturgia, cenário e objetos, indumentária e iluminação: Os Parafernálios. Capacidade: 40 pessoas.

- Dando bandeira, 19h Núcleo de Teatro Laboratório. Orientação: Edgar Castro. Capacidade: 137 pessoas.

Dias 15, 16 e 17

- Londres ri de nós (ou a vida de Eduardo II da Inglaterra), 20h30

Obs. O Hangar de Elefantes, além das apresentações em conjunto com o Nucleo de Direção em datas já firmadas, irá apresentar também nos dias 09 e 10, 16 e 17, 23 e 24, 30 e 31/07 (sabados e domingos) às 17h (Ponto de encontro no coreto do PARQUE DA LUZ)

MANIFESTO EM REPÚDIO AO FECHAMENTO DO TEATRO DE DANÇA

2011-06-05T23:52:00.000-03:00

MANIFESTO EM

REPÚDIO AO FECHAMENTO DO

TEATRO DE DANÇA

(São Paulo)

A DANÇA, aqui representada pelos profissionais, intérpretes, coreógrafos, professores, produtores, pesquisadores, diretores de companhias, cooperativas, universidades, movimentos e coletivos organizados, trabalhadores da cultura do estado de São Paulo,REPUDIAM A DECISÃO AUTORITÁRIA do Governo do Estado de São Paulo, Sr. Geraldo Alckmin que, junto ao Secretário do Estado da Cultura, Sr. Andrea Matarazzo, ENCERRAM de forma arbitrária as atividades desenvolvidas no TEATRO DE DANÇA.
Ambos, Alckmin e Matarazzo, desconhecem e desrespeitam o legado histórico e artístico deste espaço cênico. Ambos não sabem que a produção, circulação e fruição dos bens culturais é um direito constitucional, e têm que ser preservados. Desconhecem as necessidades e especificidades da DANÇA, tanto quanto dos demais segmentos – circo, teatro, música, literatura, poesia, cinema, dentre outros.
Não sabem que todas as manifestações necessitam ser contempladas numa visão, além do mundo artístico-cultural, e principalmente, distante da política de eventos, política que se instaurou no estado de São Paulo nos últimos 20 anos, à revelia dos artistas e da sociedade.
A classe artística indignada com o fechamento do TEATRO DE DANÇA reivindica a sua manutenção !
Reivindica a participação plena da sociedade nos processos decisórios das políticas públicas voltadas à cultura.

Assinem o abaixo assinado através do link
http://www.peticaopublica.com.br/?pi=P2011N10308

Sandro Borelli

PRESIDENTE DA COOPERATIVA PAULISTA DE DANÇA

www.coopdanca.com.br

ELT e a cidade

2011-05-26T02:18:00.000-03:00

ELT e a cidade

Atividades realizadas

Dia 19 - O mágico de nóis, adaptação de "O mágico de Oz", com a Carpintaria de Teatro Infantil, na Escola Estadual Papa João XXIII

Próximas atrações

Dia 9 de junho - Maria do lixo: contadora de milongas, delongas e demais lorotinhas ecológicas..., texto e interpretação: Rosana Ribeiro. Direção: Antônio Correia Neto. Local: Parque Escola, às 15h.

Dia 11 de junho - Por que você fuma tanto, Lily?, de Tennessee Williams, com Coletivo Flores Urbanas (elas tem um blog, seria legal colocar o link dele). Casa da Palavra, às 20h. Capacidade: 30 lugares.

ELT e a CIDADE 2011

2011-04-29T17:16:00.000-03:00

ELT e a cidade

Criado com o intuito de aproximar ainda mais a Escola Livre de Teatro dos munícipes de Santo André e de fomentar a formação de platéia (despertar o interesse dos participantes pelas artes em geral), o principal objetivo deste projeto é oferecer atividades específicas na área de artes cênicas a quem tiver interesse. Além de atividades conduzidas por um professor da ELT, em formato de aula ou workshop, também serão oferecidos espetáculos, mostra de cenas em processo de construção e vivências por parte dos aprendizes da escola, sempre gratuitamente.

Atividades já oferecidas – 1º. Semestre 2011

Mia contos
Contação de histórias, a partir de textos de Mia Couto, com aprendizes da Formação 13. Orientação: Antônio Rogério Toscano e Camila Bolaffi.
Apresentações: Dias 13 e 14 de abril, nos Cesas Humaitá e Jd. Santo André, respectivamente.
Sobre o autor: Mia Couto é considerado um dos escritores mais importantes de Moçambique. Em muitas das suas obras, o autor tenta recriar a língua portuguesa com uma influência moçambicana, utilizando o léxico de várias regiões do país e produzindo um novo modelo de narrativa africana.

Terezinha
Com o Núcleo de Teatro de Rua. Orientação de Ana Roxo e Cristiano Meireles.

Apresentações: Dias 26 e 29 de abril na EMIA Aron Feldman e no Cesa Cata Preta, respectivamente.

Sobre a peça: Um cortejo dentro de uma peça. Sete atores fazem sete foliões, personagens nascidos de improvisações inspiradas na observação do bairro, que saem num cortejo musical, tendo Santa Terezinha como padroeira.

Durante o ano de 2010, o Núcleo de Teatro de Rua saiu em cortejo coletando e compartilhando histórias dos moradores de Santa Teresinha em suas casas, a fim de montar uma peça sobre o bairro. Em dado momento, percebeu-se que o cortejo era a própria peça.
Mas o que seria fundar, em pleno século XXI, um cortejo popular? Quem são os foliões desse cortejo? Que histórias esse cortejo conta?
Respondendo isso, criamos uma lenda, também sedimentada na experiência pelo bairro, atendendo nossa necessidade de comunicação: a enchente que castiga no verão, nosso estandarte de objetos, nossa carroça-barco. Assim, o cortejo conta a história de uma princesa e um príncipe de um antigo reino perfeito, que iriam se casar. No dia do matrimonio, o príncipe sai à procura de um objeto, o presente perfeito para sua amada princesa. No caminho, uma feiticeira, tomada pelo ciúme do casamento, amaldiçoa o príncipe e o transforma no objeto de sua procura, objeto esse que ninguém sabe qual é. Eternamente esperando seu amado que jamais retornou, a princesa, de tanto chorar, inunda as ruas do bairro, transformando-se em enchente. Os guerreiros do reino e a princesa, desde então, vagam em sua carroça-barco pelas ruas da cidade a procura do tal objeto, coletando e compartilhando histórias.

A lenda é contada por meio de música e improviso, indo ao encontro da platéia.

Inscrições Mapa Cultural Paulista 2011 Fase Municipal - Mauá

2011-04-07T13:30:00.001-03:00

Se você produz na seguintes áreas: Dança, Teatro, Canto Coral, Música Instrumental, Artes Visuais, Vídeo e Literatura procure a Coordenadoria de Cultura para fazer sua inscrição.

O Mapa Cultural Paulista é uma iniciativa da Secretaria de Estado da Cultura, realizado pela Abaçai Cultura e Arte – Organização Social de Cultura, que objetiva identificar, valorizar e promover o intercâmbio da produção cultural no Estado de São Paulo, e ao mesmo tempo estimular a participação de seus municípios em atividades culturais.

O mapeamento será feito em três fases, sendo, Municipal e Regional em 2011 e Estadual em 2012 que compreende a circulação por municípios do Estado e poderá receber apoio e/ou patrocínio cultural.

Prazo de inscrição: até 31 de maio de 2011.

Locais de inscrição: Oficinas Culturais, Rua Rio Branco, 85, 1º andar, Shopping Green Plaza (em frente a Estação Mauá da CPTM), Centro, Mauá.

Em Cartaz - Um Homem é um Homem

2011-04-06T23:35:00.013-03:00

Em Cartaz - Um Homem é um Homem

2011-04-06T23:35:00.003-03:00

Estreia do espetáculo Um Homem é Um Homem

2011-03-31T13:27:00.006-03:00

EM CARTAZ

Venham, Venham, Venham!

Um homem é um homem

De Bertolt Brecht, com a Formação 12

Coordenação: Mariana Senne, Ana Roxo, Thiago Antunes, Lúcia Gayotto, Cristiano Gouveia / Colaboração: Georgette Fadel, Fernanda Machado, Wagner Antônio, Eder Lopes

Temporada:

De 2 a 17 de abril: sábados, sessões às 18h e 20h30 e domingos, às 17h e 19h30.

De 22 de abril a 5 de junho: sábados, sessão às 20h30 e domingos, às 19h30.

Classificação etária: 12 anos.

Lotação: 98 pessoas (retirar senha com uma hora de antecedência na bilheteria).

Divulguem aos parceiros.

Selecionados Núcleo de Direção de Teatro - 2011

2011-03-25T23:58:00.001-03:00

Grupo Cabauêba de teatro
1) Lucas Sanches
2) Marisa Paiva

Projeto “Uma Mulher”
3) Nana Yasbek

Hangar de Elefantes
4) Ulisses Alexandre
5) Mariana Gomes Aguiar
6) Rodrigo de Alemida Ordacgi Caldeira
7) Venicio Sergio de Toledo Neto
8) Victor Fonseca
9) Erica Forlim
10) Bruna Lima

Projeto “Sem Direções”
11) Cecilia Schucman

Projeto “Quando eu me perdi de vista”
12) Edson Thiago
13) Thiago Nascimento
14) Silvia Alencar
15) Jonathan Wellington de Lima
16) Matheus Nascimento Carvalho
17) Naiara Menegueli

Projeto “Senhora Coisa”
18) Daniel Viana
19) Mari Nogueira

Início das aulas: 29 de março.

Aprovados no Núcleo de Dramaturgia – 2011

2011-03-23T23:46:00.001-03:00

Anna Carolina Ferreira Cosenza
Cássia Gomes da Silva
Christian David de Miranda Silva
Diego Inácio da Silva
Enrique Andrés de Oliveira Que
Fabio Maia Luca
Igor Ferreira de Lima
Jamile Tasso Gomes
Natália Mendonça Conti
Paula Marangom Cicolin
Rafael Augusto da Silva
Robson Alessandro da Silva
Rodrigo Lopes dos Reis
Stella Garcia
Thiago Nascimento Pereira
Vinicius Vilas Boas

Início das aulas: 30 de março.

Aprovados Núcleo de Interpretação

2011-03-23T04:55:00.001-03:00

1 - Amanda Fernandes
2 - Bruna Stela Cardoso
3 - Camila Ferraz Izidoro e Silva
4 - Caroline Oliveira
5 - Daniel Pereira Lima
6 - Daniela Landin
7 - Ellcon Silva Guedes
8 - Flavia Narciso de Lima
9 - Fred José da Silva
10 - Giovanna Quinto
11 - Juliana Aparecida Moreira
12 - Laura Ishikava dos Reis
13 - Lilian Caldeira Araújo
14 - Maria Vitória Laurindo Siviero
15 - Nataly de Oliveira
16 - Renato Luiz de Lima Gonzaga
17 - Rodrigo Polla

As aulas começam na proxima segunda dia 28 às 14h.

Feijoada da Formação 12

2011-03-16T01:18:00.001-03:00

Aprovados – Núcleo de Máscara Teatral 2011

2011-03-15T23:42:00.000-03:00

Roberto Gomes Barbosa
Lion Santiago Tosta
Flávio José de Oliveira
Thaís Oliveira Pinto
Yvie Tinoco dos Santos
Tomaz Auricchio

Início das aulas: 22 de março

Estréia de "Um homem é um homem" adiada

2011-03-09T12:35:00.001-03:00

Estréia de "Um homem é um homem" adiada para o dia 26 de março, às 20h30

Aprovados Núcleo de Pedagogia – 2011

2011-03-02T05:24:00.000-03:00

Adriano Ferreira dos Santos
Ângela Consiglio Moreira da Silva
Carla Danielle Jarra
Clara do Nascimento
Diego Alves Marques
Fátima Aparecida de Matos Silva
Gabriel S. B. Pimenta dos Santos
Gerson de Souza Santana
Gilberto da Costa Cruz
Gisella Torres dos Anjos
Ingrid Alves Esteves
Leandro William Felix
Liz de Almeida Bessa
Luana Rodrigues Levy
Luiz Augusto Moreira Silva
Ricardo Barbosa Soares
Rosenaye de Mello Silva
Thaiene Salemi Machado
Vinícius Pedroso da Silva

Estréia TEREZINHA - Núcleo de Teatro de Rua

2011-02-28T13:34:00.005-03:00

TEREZINHA

(apresentação na sexta-feira dia 18, às 16h. Saída da ELT)

Um cortejo dentro de uma peça. Sete atores fazem sete foliões, personagens nascidos de improvisações inspiradas na observação do bairro, que saem num cortejo musical, tendo Santa Terezinha como padroeira.

Durante o ano de 2010, o Núcleo de Teatro de Rua saiu em cortejo coletando e compartilhando histórias dos moradores de Santa Teresinha em suas casas, a fim de montar uma peça sobre o bairro. Em dado momento, percebeu-se que o cortejo era a própria peça.

Mas o que seria fundar, em pleno século XXI, um cortejo popular? Quem são os foliões desse cortejo? Que histórias esse cortejo conta?

Respondendo isso, criamos uma lenda, também sedimentada na experiência pelo bairro, atendendo nossa necessidade de comunicação: a enchente que castiga no verão, nosso estandarte de objetos, nossa carroça-barco. Assim, o cortejo conta a história de uma princesa e um príncipe de um antigo reino perfeito, que iriam se casar. No dia do matrimonio, o príncipe sai à procura de um objeto, o presente perfeito para sua amada princesa. No caminho, uma feiticeira, tomada pelo ciúme do casamento, amaldiçoa o príncipe e o transforma no objeto de sua procura, objeto esse que ninguém sabe qual é. Eternamente esperando seu amado que jamais retornou, a princesa, de tanto chorar, inunda as ruas do bairro, transformando-se em enchente. Os guerreiros do reino e a princesa, desde então, vagam em sua carroça-barco pelas ruas da cidade a procura do tal objeto, coletando e compartilhando histórias.

A lenda é contada por meio de música e improviso, indo ao encontro da platéia.

Coordenação: Ana Roxo e Cristiano Meireles

Estréia: dia 18 de março, às 16h. Saída do cortejo: ELT - Pça Rui Barbosa, 12 - Bairro Sta. Terezinha - Santo André

ATENÇÃO: EM CASO DE CHUVA, A APRESENTAÇÃO (CORTEJO) SERÁ CANCELADA.

Vejam também este vídeo, com um trecho da peça Marragoni do Núcleo de Teatro de Rua da ELT:

Estréia Um Homem é Um Homem

2011-02-27T12:56:00.000-03:00

Escola Livre de Teatro - ELT

INSCRIÇÕES ELT 2012

1. No dia 24 de fevereiro é obrigatório que o candidato traga caneta para a Participação Teórica (redação sobre temas propostos e sobre questões - O CANDIDATO DEVERÁ TER LIDO OS TEXTOS:

I. "FUENTE OVEJUNA", de Lope de Vega;

II. “COMUNIDADE”, de Zygmunt Bauman;

III e as 4 peças de aprendizagem de Bertolt Brecht:

A) “O VÔO SOBRE O OCEANO”;

B) “A PEÇA DIDÁTICA DE BADEN-BADEN SOBRE O ACORDO”;

C) “AQUELE QUE DIZ SIM, AQUELE QUE DIZ NÃO”;

D) “A DECISÃO”.)

O candidato ouvirá uma breve palestra sobre as características da ELT e sobre o Processo de Seleção que será iniciado.

Corpo docente

Serviço: Inscrições para novos alunos, de 02 de janeiro a 17 de fevereiro de 2012

Formação 15 – 18h30 às 22h30

Formação 14 – 18h30 às 22h30

Núcleo de Direção Teatral – 09h às 13h

Núcleo de Interpretação – 14 às 18h

Núcleo de História do Teatro – 14h às 18h

Teatro Laboratório / Iniciação Teatral – 18h30 às 22h30

segunda-feira interpretação Renata Zhaneta

terça-feira interpretação Renata Zhaneta

O quarto – Harold Pinter

O rei da vela – Oswald de Andrade

Mostra ELT / DEZEMBRO 2011 - Partilha de Processos

Mostra de Processos – ELT Dezembro de 2011

Cinema Brazucah no Gambalaia

N delta 11 - MOSTRA DO NÚCLEO DE DIREÇÃO TEATRAL

Conexão Escola Livre de Teatro de Santo André

Escola Livre de Teatro pede socorro - Diario do Grande ABC

CULTURA &LAZER

domingo, 4 de setembro de 2011 7:21

Escola Livre de Teatro pede socorro

Sara Saar Do Diário do Grande ABC

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Encontro com A Cia. Mevitevendo na ELT

10 anos de ELCV – Escola Livre de Cinema e Vídeo

Edson Costa – ator, produtor e diretor. Estudou na ELCV – Escola Livre de Cinema e Vídeo. Em 2010, foi coordenador da Oficina de documentário sócio-ambiental no Jardim Keralux, zona leste de São Paulo. É integrante da Corja Filmes.

OCUPAÇÃO FUNARTE

Mostra ELT / JULHO 2011 - Partilha de Processos

MANIFESTO EM REPÚDIO AO FECHAMENTO DO TEATRO DE DANÇA

ELT e a cidade

ELT e a CIDADE 2011

Inscrições Mapa Cultural Paulista 2011 Fase Municipal - Mauá

Em Cartaz - Um Homem é um Homem

Em Cartaz - Um Homem é um Homem

Estreia do espetáculo Um Homem é Um Homem

EM CARTAZ

Selecionados Núcleo de Direção de Teatro - 2011

Aprovados no Núcleo de Dramaturgia – 2011

Aprovados Núcleo de Interpretação

Feijoada da Formação 12

Aprovados – Núcleo de Máscara Teatral 2011

Estréia de "Um homem é um homem" adiada

Aprovados Núcleo de Pedagogia – 2011

Estréia TEREZINHA - Núcleo de Teatro de Rua

Estréia Um Homem é Um Homem

Sara Saar
Do Diário do Grande ABC